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À l’occasion de son 10e anniversaire, Found Footage Magazine se rend à Montréal pour présenter un programme de projections de films de collage et de found footage réalisés en Espagne. Le programme est organisé et présenté par César Ustarroz et Clint Enns.
For its 10th anniversary celebration, Found Footage Magazine travels to Montreal with a screening program of found footage and collage film works made in Spain. Curated and introduced by César Ustarroz and Clint Enns.
PROGRAMME
Weird War
Albert Alcoz | 2011 | 9min
Weird War est un film de found footage sur un documentaire super 8 de la Seconde Guerre mondiale. Utilisant des techniques sans caméra, le film montre des explosions dans le ciel à l’envers, des soldats blessés et effacés, des cadres endommagés, des perforations et des images abstraites peintes. La bande sonore est composée d’une voix off déformée, d’une musique analogique transformée en bruits bruts et du son d’avions au décollage. Tous ces éléments contribuent à mettre en évidence l’absurdité de la guerre.
FILM QUARTET / POLYFRAME
Antoni Pinent | 2006-2008 | 9min
FILM QUARTET / POLYFRAME est conçu comme une petite bombe cinématographique qui tente de remettre en question la définition établie du cadre comme unité minimale de temps (cinématographique) en le dynamitant en quatre fragments. Le film utilise du matériel trouvé dans les films hollywoodiens et le cinéma expérimental. Une telle méthode permet de maintenir l’écologie de l’image tout en fournissant une analyse de l’histoire du cinéma.
FILM QUARTET / POLYFRAME est la première pièce de la trilogie « Film Quartet » de Pinent, avec KINOSTURM KUBELKA / 16 variaciones (2009) et G/R/E/A/S/E (2008-2013).
The Schwitters Variations
Alberto Cabrera Bernal | 2012 | 6min
Articulé en trois mouvements à l’aide de séquences trouvées en 16 mm, The Schwitters Variations
nous place à un point de rencontre où le cinéma, en tant que médium, se mêle à la sculpture et à la musique.
Le montage, construit sur des motifs, combine la plasticité sonore de ses coupes avec la cadence rythmique de ses images.
de ses images.
I Think I Said “Yes”
Pere Ginard | 2025 | 4min
Je crois que j’ai dit (je…insecte…peur…oiseau…oeil…larme…chose…battement de coeur…centaure…rêve…mon amour…) oui.
They’re All Dead
Marisa Benito Crespo| 2023 | 6min
Les photos de famille étaient autrefois un trésor, transmis de génération en génération, que l’on pouvait regarder et toucher pour évoquer le souvenir d’un moment ou d’un être cher. Si nous ne les regardons pas, ces photos cessent d’exister. À quoi ressembleront les souvenirs de cette génération numérique ? Les gens n’auront plus de boîte dans laquelle ranger les photos de leur vie, de leur histoire.
La mar salada
Elena Duque | 2014 | 3min
« Notre amour est bleu, comme la mer, bleue » – Christian Castro.
La mar salada est un film sur la mer salée (galicienne), avec un pot-pourri de chansons de mer (asturiennes) du Coral Bajamar de Luanco.
Disney Attraction Highlights Nº 1
David Domingo | 2009 | 5min
Un film qui dépeint les merveilles du monde à travers les yeux d’un chat.
+ Film surprise « bonus » avec l’aimable autorisation de David Domingo.
BIOGRAPHIES
Albert Alcoz est cinéaste, chercheur et conservateur de films expérimentaux. Il est titulaire d’un doctorat en théorie, analyse et documentation cinématographiques de l’université Pompeu Fabra de Barcelone et est professeur à la faculté des beaux-arts de l’université de Barcelone. Il a écrit les livres Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) (Shangrila, 2017) et Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (UOC, 2019). Depuis 2005, il crée des films et des vidéos qui ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux ou ont été exposés dans des centres d’art.
Alberto Cabrera Bernal est un artiste, un cinéaste et un enseignant qui travaille principalement avec des séquences trouvées de différents médias, en particulier en 16 mm de différents médias, en particulier en 16 mm. Ses films fusionnent la qualité cérébrale de ses montages – très souvent développés par l’utilisation de motifs – avec la dimension sculpturale et musicale de ses pièces. Il a été projeté dans des lieux tels que Anthology Film Archives (New York), La Casa Encendida (Madrid), Images Festival (Toronto), Cinemateca Brasileira (Sao Paulo), CCCB (Barcelone) ou Instituto Cervantes (Paris). Il donne des cours sur le cinéma et les processus artistiques dans différents centres d’art et universités.
Antoni Pinent est un conservateur indépendant d’art contemporain, un artiste interdisciplinaire et un cinéaste, dont le travail a été projeté internationalement dans des festivals de films, des cinémathèques et des musées tels que le SF MoMA (2012). Il a présenté des expositions individuelles à Venise (2018-2019), Barcelone (2021-2022), New York (2021) et Paris (2023), entre autres.
David Domingo (aka Stanley Sunday) a commencé à réaliser des films Super 8 à l’âge de vingt ans, et se spécialise dans les films super 8mm et 16mm. Combinant des images empruntées à des classiques ou à des films de série B avec les siennes, des moments abstraits avec des scènes mettant en scène ses acteurs préférés, Domingo fait exploser les hiérarchies et la logique causale pour générer un flux d’images aux associations surprenantes et énigmatiques qui dénotent une connaissance approfondie de la tradition du cinéma d’avant-garde et expérimental (Bruce Conner, Andy Warhol, Iván Zulueta, Kenneth Anger et les frères Kuchar), à laquelle son travail fait de nombreuses références.
L’hispano-vénézuélienne Elena Duque est cinéaste, programmatrice de films, écrivain et enseignante. Ses œuvres expérimentales et animées revisitent des thèmes tels que la perception visuelle et le sentiment d’appartenance par le biais d’exercices plastiques autour de lieux, d’objets et de textures, et ont été présentées dans divers festivals et institutions internationaux. Elle est programmatrice de la (S8) Mostra de Cinema Periférico à La Corogne, professeur à l’université Camilo José Cela de Madrid et donne régulièrement des ateliers et des conférences.
Marisa Benito Crespo est titulaire d’une licence en beaux-arts et d’un master de recherche en art. Elle vit et travaille à Cordoue, en Espagne, où elle enseigne les médias audiovisuels à l’École d’art et de design. L’esthétique de son travail est façonnée par l’expérience sensorielle, l’imaginaire et la mémoire. Ses films ont été projetés dans des festivals de cinéma et d’art vidéo du monde entier et ont obtenu une reconnaissance internationale et des prix, notamment celui du meilleur film d’animation au PAPA Historical Film Fest (Hongrie, 2024) et le premier prix au Bideodromo International Experimental Film & Video Festival (Espagne, 2023).
Pere Ginard est illustrateur et réalisateur. Son travail explore les notions de mouvement perpétuel et donne lieu à une collection hétéroclite et mélancolique de fantômes, de monstres, de merveilles et de ravissements mystiques. Ses dessins et ses livres d’artiste ont été exposés dans plusieurs galeries d’art et il a publié plusieurs livres illustrés. Ses films ont été projetés à UnionDocs (New York, États-Unis), LIAF (Londres, Royaume-Uni), Videoex (Zurich, Suisse) et à la Cinémathèque de San Francisco, entre autres.
PROGRAMME
Weird War
Albert Alcoz | 2011 | 9min
Weird War is a found footage film about a super 8 documentary of World War II. Using cameraless techniques, the film shows explosions in the sky backwards, wounded and erased soldiers, damaged frames, perforations and painted abstract images. The soundtrack is made by a distorted voice over, with analog music transformed into raw noises and the sound of takeoff airplanes. All these elements contribute to pointing out war nonsense.
FILM QUARTET / POLYFRAME
Antoni Pinent | 2006-2008 | 9min
FILM QUARTET / POLYFRAME is conceived as a small cinematic bomb attempting to question the established definition of frame as the minimum unit of (cinematic) time by dynamiting it in four fragments. The film makes use of material found in Hollywood movies and experimental cinema. Such a method makes it possible to maintain image ecology while it provides an analysis of the history of film.
FILM QUARTET / POLYFRAME is the first piece of Pinent’s “Film Quartet” trilogy, along with KINOSTURM KUBELKA / 16 variaciones (2009) and G/R/E/A/S/E (2008-2013).
The Schwitters Variations
Alberto Cabrera Bernal | 2012 | 6min
Articulated in three movements through the use of 16mm found footage, The Schwitters Variations
places us at a meeting point where cinema, as a medium, blends with the sculptural and the musical.
The editing, built on patterns, combines the sound plasticity of its cuts with the rhythmic cadence
of its images.
I Think I Said “Yes”
Pere Ginard | 2025 | 4min
I think I said (I…insect…scare…bird…eye…tear…thing…heartbeat…centaur…dream…mylove…) yes
They’re All Dead
Marisa Benito Crespo | 2023 | 6min
Family photographs used to be a treasure, passed down from generation to generation,
which we could look at and touch to evoke the memory of a moment, or of a loved one. If we do not look at them, these photos cease to exist. What will the memories of this digital generation be like? People will no longer have a box in which to store the photographs of their lives, of their history.
La mar salada
Elena Duque | 2014 | 3min
“Our love is blue, like the sea, blue” —Christian Castro.
La mar salada is a film about the salty (Galician) sea, with a medley of (Asturian) sea songs by the Coral Bajamar de Luanco.
Disney Attraction Highlights Nº 1
David Domingo | 2009 | 5min
A movie that portrays the wonders of the world through the eyes of a cat.
+ Surprise “bonus » film by courtesy of David Domingo.
BIOGRAPHIES
Albert Alcoz is a filmmaker, researcher and experimental film curator. He has a PhD in Cinematographic Theory, Analysis and Documentation from the Pompeu Fabra University of Barcelona and he is a professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. He has written the books Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981) (Shangrila, 2017) and Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (UOC, 2019). Since 2005 he creates films and videos that have been screened at numerous international festivals or have been exhibited in art centers.
Alberto Cabrera Bernal is an artist, filmmaker and teacher who works mainly with found footage
from different media, especially, in 16mm. His films merge the cerebral quality of his montages—very often developed through the use of patterns—with the sculptural and musical dimension of his pieces. He has screened in venues such as Anthology Film Archives (New York), La Casa Encendida (Madrid), Images Festival (Toronto), Cinemateca Brasileira (Sao Paulo), CCCB (Barcelona) or Instituto Cervantes (Paris). He teaches classes on film and artistic processes in different art centers and universities.
Antoni Pinent is an independent curator of contemporary art, interdisciplinary artist and filmmaker, whose work has been screened internationally at film festivals, cinematheques and museums such as the SF MoMA (2012). He has had individual exhibitions in Venice (2018-2019), Barcelona (2021-2022), New York (2021) and Paris (2023), among others.
David Domingo (aka Stanley Sunday) began making Super 8 films when he was twenty years old, and specializes in super 8mm and 16mm film. Combining images borrowed from classics or B movies with his own, and abstract moments with scenes featuring his favorite actors, Domingo blows hierarchies and causal logic sky high to generate a stream of images of surprising, enigmatic associations that denote a comprehensive knowledge of the tradition of avant-garde and experimental film (Bruce Conner, Andy Warhol, Iván Zulueta, Kenneth Anger and the Kuchar brothers), to whom his work makes many references.
The Spanish-Venezuelan Elena Duque is a filmmaker, film programer, writer and teacher. Her experimental and animated pieces revisit themes such as visual perception and sense of belonging through plastic exercises around places, objects and textures, and have been shown at various international festivals and institutions. She is programmer of (S8) Mostra de Cinema Periférico in A Coruña, professor at the Universidad Camilo José Cela in Madrid and regularly gives workshops and talks.
Marisa Benito Crespo holds a Bachelor’s Degree in Fine Arts and a Master’s Research Degree in Art. She lives and works in Córdoba, Spain, where she teaches audiovisual media at the School of Art and Design. The aesthetics of her work are shaped by sensory experience, the imaginary, and memory. Her films have been screened at film and video art festivals around the world, earning international recognition and awards, including Best Animation Film at the PAPA Historical Film Fest (Hungary, 2024) and First Prize at the Bideodromo International Experimental Film & Video Festival (Spain, 2023).
Pere Ginard is an illustrator and filmmaker. His work explores notions of perpetual motion and gives rise to a melancholic motley collection of ghosts, monsters, wonders and mystical raptures. His drawings and artist’s books have been showcased at a number of art galleries and he has published several illustrated books. His films have been screened at UnionDocs (New York, US), LIAF (London, UK), Videoex (Zurich, Switzerland), and the San Francisco Cinematheque, among others.
