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Un repas végétalien et sans gluten sera servi pendant la projection. À cette occasion, les portes ouvriront à 18 h 30 et la projection débutera à 19 h 30.
PROGRAMME
Depuis 2023, j’organise des projections mensuelles intitulées Screening Salons au sein de plusieurs appartements à Berlin et à travers le monde. J’y présente mon travail au côté d’autres films 16mm issus de ma collection personnelle. En faisant cela, il se passe quelque chose d’intéressant. En relocalisant le projecteur analogue de la salle de cinéma dans une maison, on subvertit l’environnement typique d’une salle de cinéma, et un nouvel underground émerge: un mouvement fondé sur les questions de vie privée, d’amitié et de Medium Intimacy (Intimité du Médium): ces formes uniques d’attention qui se révèlent lorsque des films sont partagés et visionnés en petit comité, au calme, dans l’intimité d’un salon.
C’est peut-être pour cette raison qu’au cours des quatre dernières années, le portrait est devenu un thème central de ma pratique cinématographique. En tant que lieu où s’articulent un ensemble de relations sociales négociées entre l’artiste et le sujet, l’image et le public, le portrait filmé s’interroge sur la manière dont la présence s’inscrit dans l’espace délimité par le cadre, et sur la façon dont celui-ci peut à la fois révéler ce qui se trouve au-delà de ce qui est représenté, tout en masquant la présence du sujet, à travers le geste, la durée et des actes de regards réciproques.
La réalisation cinématographique, en particulier dans les formats amateurs 16 mm et 8 mm (Schmalfilm en allemand), est un art résolument sculptural. L’image projetée par le projecteur transforme à la fois les images filmées et les espaces dans lesquels elles sont visionnées, le cadre devenant un seuil qui instaure une intimité tout en préservant une certaine distance, invitant les spectateurs à réfléchir aux conditions de la représentation cinématographique. En termes simples, il s’agit de la manière dont la lumière captée par l’objectif de la caméra devient une lumière partagée à travers la simple action de la projection.
Le programme de ce soir quitte le cinéma pour se dérouler chez vous, avec une sélection de films-portraits (réalisés par moi-même et par d’autres) qui créent une distance par le biais d’un cadrage. Si cet acte peut être considéré comme la création d’une barrière, ces films s’interrogent sur ce que signifie ériger une telle barrière au sein de la continuité vécue de l’existence d’autrui et, au-delà d’eux-mêmes, tentent de mettre en lumière les asymétries fondamentales produites par les barrières, tant visibles qu’invisibles, qui jalonnent le quotidien.
PRINTER
Christian Flemm | 2025 | 16mm | 11 mins
II (Above)
Grace Baggott | 2023 | 16mm | 4 mins
IN LIMBO
Daniel Romphf | 2025 | 16mm | 3 mins
DANIEL
Christian Flemm | 2024 | 16mm | 5 mins
A Study in Choreography for Camera
Maya Deren | 1945 | 16mm | 3 mins
—PAUSE—
LETTER FROM A COLOMBIAN SOLDIER
Christian Flemm & Max Parnell | 2026 | 16mm | 11 mins
EDDY
Christian Flemm & Max Parnell | 2026 | 16mm | 11 mins
Arnulf Rainer
Peter Kubelka | 1960 | 16mm | 7 mins
DOORWAY
Larry Gottheim | 1971 | 16mm | 8 mins
BIOGRAPHIES
Christian Flemm est un cinéaste indépendant, commissaire, restaurateur de films et technicien de laboratoire basé à Berlin. Travaillant principalement sur pellicule 16 mm sans intermédiaire numérique, il met en pratique ce qu’il appelle le « Medium Intimacy », une approche dévotionnelle de l’image en mouvement qui s’oppose aux accélérations et à la désincarnation de l’ère numérique. À travers des œuvres réalisées à la main, de petite échelle, généralement projetées dans des cadres domestiques, Flemm met en avant les propriétés tactiles, temporelles et relationnelles du cinéma, suggérant ainsi que celui-ci peut être un lieu de véritable rencontre plutôt qu’un simple objet de consommation à distance.
Ses œuvres sur papier sont publiées par Eckstein, à Berlin (UE), et par Grotesk Press (États-Unis).
PROGRAMME
Since 2023, I have hosted monthly Screening Salons across a variety of apartments in Berlin and around the world, presenting my work alongside other 16mm films from my collection. In doing so, something interesting happens. By relocating the film projector from the theater into the home, we subvert the proscenium arch of the typical cinematic environment, and a new underground emerges: one founded on questions of privacy, friendship and Medium Intimacy: the unique forms of attention that emerge when films are shared among small audiences, quietly, in the calm of a living room.
Perhaps because of this, over the past four years, portraiture has become a central concern in my filmmaking practice. As the site of a set of social relations negotiated between artist and sitter, image and audience, the filmed portrait questions how presence is held within the interval of the frame, and how the frame may simultaneously reveal that which is beyond what is pictured, as well as withhold the sitter’s presence, through gesture, duration and reciprocal acts of looking.
Motion picture filmmaking, in particular the amateur formats of 16mm and 8mm (Schmalfilm in German) is a resolutely sculptural art. The image cast by the projector transforms both the filmed images and the spaces in which they are seen, with the frame becoming a threshold that establishes intimacy while preserving distance, inviting participants to consider the conditions of filmic representation. Put simply, it is the matter of how the light received through the taking lens of the camera becomes light shared through the simple act of projection.
Tonight’s program leaves the cinema for the house with a program of portrait films (by myself as well as others) that create distance through the hanging of a frame. If that act may be seen as the creation of a barrier, these films ask what it means to install such a barrier within the lived continuity of another’s existence, and, beyond themselves, attempt to register the basic asymmetries produced by barriers both visible and invisible across everyday life.
PRINTER
Christian Flemm | 2025 | 16mm | 11 mins
II (Above)
Grace Baggott | 2023 | 16mm | 4 mins
IN LIMBO
Daniel Romphf | 2025 | 16mm | 3 mins
DANIEL
Christian Flemm | 2024 | 16mm | 5 mins
A Study in Choreography for Camera
Maya Deren | 1945 | 16mm | 3 mins
—PAUSE—
LETTER FROM A COLOMBIAN SOLDIER
Christian Flemm & Max Parnell | 2026 | 16mm | 11 mins
EDDY
Christian Flemm & Max Parnell | 2026 | 16mm | 11 mins
Arnulf Rainer
Peter Kubelka | 1960 | 16mm | 7 mins
DOORWAY
Larry Gottheim | 1971 | 16mm | 8 mins
BIOGRAPHIES
Christian Flemm is a personal filmmaker, curator, film restorer, and laboratory technician based in Berlin. Working primarily on 16mm film without a digital intermediate, he practices what he calls Medium Intimacy—a devotional approach to the moving image that resists the accelerations and disembodiments of the digital age. Through handmade, small-scale works typically screened in domestic settings, Flemm emphasizes the tactile, temporal, and relational properties of film, proposing that cinema can be a site of genuine encounter rather than distant consumption.
His works on paper are published by Eckstein, Berlin (EU), and Grotesk Press (USA).
