VISIONS : JEAN-JACQUES MARTINOD — Carte Blanche

José Cardoso, père de Seydú, cinéaste, illustrateur et graphiste, a réalisé des films de fiction, des animations en stop motion et des documentaires, remettant constamment en question la réalité, autour des thèmes du surréalisme, de la conscience et de l’anticolonialisme. Avec son long métrage documentaire « Iwianch, el diablo venado » (94 min, 2021), qui raconte l’histoire de la disparition d’un jeune indigène amazonien kidnappé par le diable, il a remporté le prix Tom Berman du cinéaste le plus prometteur lors du 50e Festival du film d’Ann Arbor. Son œuvre suivante, « What the Soil Remembers » (29 min., 2023), un documentaire examinant le traumatisme d’une communauté déracinée pendant le régime d’apartheid en Afrique du Sud, a remporté le prix Ammodo Tiger du meilleur court métrage au Festival du film de Rotterdam. Et son dernier documentaire, « Flores » (29 min., 2024), dans lequel il relie sa vie intime et familiale pendant la pandémie de COVID-19 à un ethnocide en Amazonie justifié par la guerre en Ukraine, a remporté le concours international de courts métrages au Sheffield DocFest 2024. Ses œuvres ont été présentées au Festival du film fantastique de Sitges, au Festival du nouveau cinéma latino-américain de La Havane, à Oberhausen, au VIFF Vancouver, entre autres. Toutes ses œuvres ont été créées collectivement à la fabrique d’histoires Jiráfica, en collaboration avec des collègues que José considère comme sa famille.

Jacob Kessler est un artiste et éducateur qui travaille à la croisée du documentaire ethnographique et du cinéma expérimental. Son travail intègre des fictions co-créées et met l’accent sur la matérialité du film 16 mm pour représenter l’expérience intersubjective et sensorielle.
Les films de Jacob ont été présentés dans des festivals, des plateformes et des salles à travers le monde, notamment au Chicago Underground Film Festival, au Mimesis Documentary Festival, au Lausanne Underground Film & Music Festival, à l’Experimental Film Festival Process, au NoBudge Doc Films, au Baltic Analog Lab, etc. Son film Radio Jammer a remporté le prix Best-in-Show au Festival international du film documentaire d’Iowa City (ICDOCS) en 2024.
Jacob est titulaire d’une maîtrise en arts plastiques (MFA) en médias documentaires de l’université Northwestern. Il est actuellement professeur adjoint au département des arts cinématographiques de l’université de l’Iowa et directeur de la programmation de l’ICDOCS.

Alexis McCrimmon est une cinéaste et monteuse originaire du Midwest américain. Ses films documentaires et expérimentaux explorent les géographies du pouvoir, les thèmes hantologiques et les liens entre culture matérielle et pratiques rituelles. Ces explorations donnent naissance à des formes cinématographiques variées, notamment des documentaires impressionnistes, des fictions lyriques et narratives et des collages cinématographiques expérimentaux.
Les œuvres d’Alexis ont été projetées dans de nombreux festivals de cinéma nationaux et internationaux et dans des institutions culturelles telles que Frameline, Athens International Film + Video Festival, AntiMatter [Media Art], Prismatic Ground, BFI Flare, Alchemy Film and Moving Image Festival, Seattle Art Museum et Yerba Buena Center for the Arts. Ses films ont également été projetés lors de diverses conférences à travers les États-Unis.
Alexis est titulaire d’une licence en études culturelles de l’Antioch College, à Yellow Springs, dans l’Ohio, et d’une maîtrise en cinéma et arts médiatiques de la Temple University, à Philadelphie, en Pennsylvanie. Elle occupe actuellement le poste de monteuse à temps plein au sein du programme de résidence du studio de cinéma/vidéo du Wexner Center for the Arts.

Martín Baus (Santiago du Chili, 1992) est un artiste multimédia, cinéaste, musicien, chercheur et enseignant. Sa pratique artistique explore les relations entre l’histoire, le matérialisme et la perception, combinant son intérêt pour les dimensions politiques de l’écoute, la réappropriation des archives et les processus de traduction entre différentes matérialités telles que la pellicule, le son et le texte. Il est membre du CEIS8, un collectif basé à Santiago du Chili qui expérimente les formats cinématographiques et les processus photochimiques, et codirecteur du label indépendant Radio Fome, qui publie des morceaux de musique et des pièces sonores basés sur l’improvisation. Il s’intéresse à l’audibilité en tant qu’outil pour une pédagogie radicale en Amérique latine et en tant que méthodologie pour la recherche artistique et pratique. Il aime aborder le domaine sonore sous des angles sociopolitiques et non sonores, c’est pourquoi il a créé des recueils de poésie liés à l’écoute et à la formulation, des installations textuelles qui traitent des procédures opaques de traduction linguistique, des publications sur les liens entre les rythmes de la salsa, les migrations et les luttes de la classe ouvrière, ainsi que des écrits fictionnels qui spéculent sur l’avenir des archives sonores et de l’archéologie numérique.

Jean-Jacques Martinod est un cinéaste, artiste multimédia, conservateur de films, chercheur en sciences abyssales et anarchiviste clandestin équatorien. Son travail s’inscrit dans des modes étendus d’expérience noétique et intersubjective qui se manifestent dans une pratique continue du cinéma documentaire expérimental. L’humain/non-humain, la mythologie populaire, la mémoire anémique, les biomes suprarégionaux, les logiques hydra-technologiques, la relation avec les mondes vivants et la médiation poétique au sein de ces systèmes et de leurs cohabitants étendus. Le travail de Martinod a été présenté dans des festivals, musées et cinémathèques de premier plan, notamment le Festival international du film de Rotterdam, le FIDMarseille, le Sheffield Doc/Fest, Mar del Plata, First Look, le Centre PHI de Montréal, la Cinemateca do MAM Rio de Janeiro, la Cinemateca Nacional del Ecuador, la Cinemateca de Bogotá, le Festival européen des arts médiatiques, parmi beaucoup d’autres.