VISIONS : LAURA KRANING – Carte Blanche

Kurt Kren était un cinéaste d’avant-garde autrichien. Il est surtout connu pour son implication dans le mouvement des actionnistes de Vienne et pour la série de films qui en a résulté. (Film-maker’s coop)

Gary Beydler est né à Los Angeles, en Californie, en 1944 et a suivi le programme de maîtrise en beaux-arts de l’université de Californie à Irvine au début des années 1970. Tout au long de sa carrière, Beydler a écrit des méditations poétiques sur Los Angeles et les paysages environnants. En accord avec l’intérêt contemporain pour l’appareil cinématographique, les documents de Beydler sur le désert, l’autoroute et la mer fonctionnent également comme des autoportraits et des dissections rigoureuses de la production cinématographique. (CCCB)

Nicky Hamlyn a étudié les beaux-arts à Reading University, au Royaume-Uni. Il a travaillé à la London Filmmakers ‘Co-op 1979-81. Il est actuellement professeur de cinéma expérimental à l’UCA, Canterbury, Royaume-Uni. Il a réalisé plus de 60 films, vidéos, travaux d’installation et performances multi-projecteurs depuis 1974. Son livre Film Art Phenomena (2003) est publié par le BFI. il a co-édité un volume d’essais: Kurt Kren Structural Films (Intellect, 2016) et, plus récemment, Experimental and Expanded Animation: New Perspectives (Palgrave, 2018). (Light Cone)

Originaire d’Edmonton (Alberta), Christina Battle vit actuellement à London (Ontario), au Canada. Ses œuvres s’inspirent souvent du rôle des archives officielles et non officielles, de nos notions de preuve, et explorent des thèmes tels que l’histoire et la contre-mémoire, la mythologie politique et les catastrophes environnementales. (Light Cone)

Québécois, Vincent Grenier (1948-2023) vivait aux États-Unis, entre Ithaca, New York, et Binghamton, où il enseignait et travaillait. Depuis ses débuts, il abordait les questions essentielles au cinéma, à savoir la lumière et les ombres projetées, la définition d’un espace ou d’une forme dans un espace donné, la durée. Les stratégies qu’il utilisait étaient toujours simples : le temps était au cœur même de tous ses films, reconstituant à chaque fois un rituel ; sa caméra était attentive au moindre mouvement, au moindre déplacement. Depuis ses tout premiers films, Vincent Grenier s’intéressait aux mouvements simples du quotidien. Il cherchait à dissoudre l’abstraction, à attirer l’attention sur les plus infimes détails qui, lorsque filmés, devenaient très poétiques et révélaient l’individu caché derrière le mécanique et le routinier.
(Nicole Gingras)

Jodie Mack est une cinéaste d’animation expérimentale qui a obtenu une maîtrise en cinéma, vidéo et nouveaux médias de l’École de l’Institut d’art de Chicago en 2007 et qui enseigne actuellement l’animation au Dartmouth College. Combinant techniques et structures formelles d’animation abstraite/absolue à celles des genres cinématographiques, ses films fabriqués à la main font appel au collage afin d’explorer la relation entre le cinéma graphique et la narration, la tension entre la forme et le sens. Documentaire musical ou archive stroboscopique : ses films étudient les matériaux domestiques et recyclés pour mettre en évidence les éléments partagés entre l’abstraction artistique et le design graphique de masse. Remettant en question le rôle de la décoration dans la vie quotidienne, ses œuvres libèrent l’énergie cinétique des objets négligés et inutilisés. (Light Cone)

Tomonari Nishikawa était un cinéaste/artiste. Au moment de sa disparition, il vivait à Vestal, dans l’État de New York, et enseignait au département cinéma de l’université de Binghamton, où il avait étudié le cinéma et la philosophie et commencé à faire des films. Les films de Nishikawa explorent l’idée de documenter des situations/phénomènes à travers un médium et une technique choisis, en se concentrant souvent sur le processus lui-même. (Light Cone)

Née en 1963, Inger Lise Hansen travaille dans le domaine du cinéma expérimental et de l’animation. Elle a étudié à l’Université de Londres Est, au Central St. Martin’s College of Art and Design et au San Francisco Art Institute. Les films d’Inger Lise Hansen ont été présentés à la Tate Modern, à la National Gallery de Londres, au Centre Pompidou à Paris, au Tokyo Photographic Art Museum, à l’OK Linz, à la Malmö Konsthall, aux Rencontres Internationales au musée du Louvre et au HKW à Berlin, ainsi qu’au Festival du film de Rotterdam et au Festival d’animation d’Hiroshima. (Atelier Nord)