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PROGRAMME
Maintenant touche le ciel avec les deux bras
avec Sarah Edo
Cette sélection d’art vidéo et de courts-métrages se veut une exploration poétique et lyrique des subjectivités noires et queers, ancrée dans les sensibilités du désir, de l’intimité et de l’érotisme. Qu’elles prennent la forme d’un poème, d’un essai vidéo, d’une performance dansée ou d’un assemblage, ces œuvres se veulent une méditation sur les subtilités propres aux rencontres archivistiques noires, sur la spiritualité et la maîtrise de soi, sur les chorégraphies du toucher, ainsi que sur les concepts de négativité queer et de souveraineté érotique. Ce programme pose des questions ouvertes sur notre (ré)orientation vers les stratégies féminines noires de refus et d’intimité en tant que lieux d’un devenir politique et collectif, et ce, indépendamment – ou en dépit – de conditions d’enfermement qui persistent.
Projection suivie d’une discussion collective bilingue avec Sarah et Mallory.
to render the infinite
akkiyyah najeebah dumas – o’neal | 2021 | 11 mins
Réutilisant des images d’archives issues de la vaste collection des Chicago Film Archives ainsi que des documents visuels personnels de l’artiste, « To Render the Infinite » est une réponse visuelle spéculative et non linéaire aux notions d’appartenance, d’intimité et aux contributions culturelles des femmes noires à travers le quotidien. Le film explore les nuances des notions de temps et de lieu à travers le regard d’une femme noire queer, en s’appuyant sur l’intellectualisme et l’héritage de Lorraine Hansberry, la mémoire disloquée, l’amour et les sentiments illimités de vitalité noire. Le film comporte également une bande originale composée par l’historienne de la musique et sélectionneuse sonore Ayana Contreras.
She Who Summons
Mallory Lowe Mpoka | 2025
Avec pour toile de fond une carrière à la terre rouge du village de Mbour, au Sénégal, *She Who Summons* est un film de danse poétique et expérimental qui explore le terrain changeant entre deux femmes : leurs gestes, leurs silences et l’espace chargé de sens qui les sépare. À travers une chorégraphie qui brouille les frontières entre rituel et relation, tension et tendresse, le film met au jour les couches d’amour, d’amitié et de mémoire émotionnelle inscrites dans le corps.
Psalms xlx
Omolola Ajoa | 2024
« Psaume XIX » fait partie d’une série d’installations vidéo mises en place sur les chaires d’églises, qui réinterprète la complainte du psalmiste pour en faire la dissidence murmurée de jeunes femmes pratiquantes. Ma compréhension de la socialité religieuse s’est en partie forgée à travers la diffusion mondiale, aux accents de transe, des prêches de pasteurs masculins. Le texte fait délibérément taire les sermons des pasteurs nigérians, découpant et remodelant la nature essentialiste des psaumes – louanges, lamentations et confessions – pour en faire une perturbation lancinante qui vient interrompre la rumination du pasteur.
Démayé
Simone Lagrand & Klēlo | 2020 | 4 mins
Démayé est un court-métrage expérimental réalisé par Simone Lagrand & Clairelaura; produit en 2021 en Martinique. Œuvre visuelle et poétique, il explore la mémoire du corps et la sexualité à travers un bain rituel, invitant à la libération et à la réappropriation de soi.
BIOGRAPHIES
Regards Noirs est une initiative indépendante pour le cinéma Noir + du Sud global a Tio’tia:ke (Montréal).
Sarah Edo est commissaire et écrivaine. Elle vit à Toronto. Elle a assuré le commissariat de plusieurs expositions et programmes publics dans divers musées, galeries et festivals. Elle est actuellement titulaire de la bourse de commissariat TD à la galerie d’art contemporain The Power Plant.
Zakkiyyah Najeebah Dumas-O’Neal est une artiste plasticienne née à Chicago et installée à Londres, qui travaille à la fois dans les domaines de la vidéo, de la photographie, de l’installation et du son. Son œuvre aborde les perspectives des femmes noires et les modes de connaissance incarnés à travers ses propres pratiques photographiques et l’appropriation de documents visuels d’archives. Elle s’intéresse à l’histoire de l’appareil photo, aux rencontres fortuites, à l’intériorité noire et à l’existence queer, dans une démarche visant à « échapper à la capture ».
Mallory Lowe Mpoka (née en 1996 à Montréal, où elle vit et travaille) est une artiste belgo-camerounaise dont le travail explore les liens entre identité, mémoire et lieu. Sa pratique multidisciplinaire, qui englobe la photographie, le tissage, la sculpture, la teinture et l’installation, redonne vie aux archives familiales et aux souvenirs dans un état nomade d’« entre-deux ».
Omolola Ajao est une artiste transdisciplinaire qui travaille et se construit à travers le prisme du cinéma, de la vidéo installative et de l’écriture dramatique en prose. La pratique d’Omolola vise une esthétique qui établit à la fois le récit et la relation, qui opère dans la réflexion, attentive aux passerelles entre l’histoire et le visuel.
Simone Lagrand (Martinique) est poétesse, storyteller, facilitatrice d’ateliers d’écriture et pawolèz. Depuis une quinzaine d’années, elle écrit l’algie, le plaisir, et la solitude filiale. Ses créations occupent divers territoires : textes, zines, paysages sonores, vidéos, art textile, installations. Son écriture navigue entre le créole, le français, l’anglais et une langue du milieu qu’elle imagine libre d’un lourd passé colonial. Résidente de la Villa Albertine Miami en 2021 et lauréate Mondes Nouveaux en 2022, elle ouvrira un cycle d’écriture sur les paysages à la scène nationale de Martinique en 2023.
Elle vit entre Paris et Fort-de-France.
Klēlo est une artiste interdisciplinaire et cinéaste expérimentale d’Allemagne et de Martinique, dont les œuvres protéiformes, où lyannent arts visuels, multimédia et performatifs, explorent les liens~lieux cosmorganiques pétrifiants ou vivifiants qui façonnent, et sont façonnés par les m:ondes qui nous entourent et nous composent.
PROGRAMME
Now touch the sky with both arms
curated by Sarah Edo
This collection of short films is a poetic, lyrical exploration of black queer/ed subjectivities, anchored in sensibilities of desire, intimacy, and the erotic. Each work in either poem form, video essay, dance, or assemblage meditates on distinct subtleties of black archival encounters, spiritual and self-possession, choreographies of touch, and frameworks of queer negativity and erotic sovereignty. This program poses open-ended questions about our (re-)orientation towards black feminine strategies of refusal and intimacy as sites of collective political becoming, regardless of, or in spite of, enduring conditions of enclosure.
Screening followed by a collective bilingual discussion with Sarah and Mallory.
to render the infinite
akkiyyah najeebah dumas-o’neal | 2021 | 11min
Cette œuvre aborde une notion non linéaire d’appartenance et de lieu, en tant que femme noire queer, à travers mes propres documents visuels personnels, des archives cinématographiques publiques et l’intellectualisme de l’icône queer Lorraine Hansberry, le tout en lien avec les sentiments de mémoire délogée et de vitalité noire. Réutilisant des images d’archives issues de la vaste collection des Chicago Film Archives, le film est une réponse visuelle spéculative et non linéaire aux notions d’appartenance, d’intimité, aux contributions culturelles des femmes noires à travers le quotidien, ainsi qu’à l’héritage dynamique de Lorraine Hansberry en lien avec Chicago, parallèlement aux documents personnels de l’artiste. Le film est accompagné d’une bande originale composée par l’historienne de la musique et sélectionneuse sonore Ayana Contreras.
She Who Summons
Mallory Lowe Mpoka | 2025 | 10 mins
Se déroulant dans une carrière à la terre rouge de Mbour, au Sénégal, She Who Summons est un film de danse poétique et expérimental qui explore l’espace chargé d’émotion entre deux femmes. À travers des gestes oscillant entre rituel et intimité, leur lien se dévoile par fragments, par le toucher, la résistance et le retour, révélant les couches d’amour et de mémoire conservées dans le corps. Guidée par la flûte de Papalaye Cissokho, la terre meurtrie devient à la fois témoin et actrice. Au cœur de ce site d’extraction, la vie résiliente persiste, faisant écho à l’appel discret du film en faveur de la bienveillance, du lien et du renouveau.
Psalms xlx
Omolola Ajoa | 2024 | 4 min
« Psaume XIX » fait partie d’une série d’installations vidéo mises en place sur les chaires d’églises, qui réinterprète la complainte du psalmiste pour en faire la dissidence murmurée de jeunes femmes pratiquantes. Ma compréhension de la socialité religieuse s’est en partie forgée à travers la diffusion mondiale, aux accents de transe, des prêches de pasteurs masculins. Le texte fait délibérément taire les sermons des pasteurs nigérians, découpant et remodelant la nature essentialiste des psaumes – louanges, lamentations et confessions – pour en faire une perturbation lancinante qui vient interrompre la rumination du pasteur.
Démayé
Simone Lagrand & Klēlo | 2020 | 4 min
Une femme prend un bain “démayé” dans son jardin. Elle lave ses sous-vêtements, son corps, son âme. Peut-être qu’en nettoyant sa petite histoire, c’est sa grande Histoire qu’elle cherche à réparer ?
BIOGRAPHIES
Regards Noirs is an independent initiative for Black + Global South cinema in Tio’tia:ke (Montreal).
Sarah Edo is a curator and writer based in Toronto. She has curated a range of exhibitions and public programs across a range of museums, galleries, and festivals. She is currently the TD Curatorial Fellow at The Power Plant Contemporary Art Gallery.
zakkiyyah najeebah dumas-o’neal is a Chicago-born, London-based visual artist working across video, photography, installation, and sound. Her work engages with Black femme perspectives and embodied ways of knowing via her own photographic engagements and appropriating archival visual materials. She’s concerned with histories of the camera, chance encounters, Black interiority, and queer beingness, as an exercise at “evading capture”.
Mallory Lowe Mpoka (born 1996 in Montréal, where she lives and works) is a Belgian-Cameroonian artist whose work explores the connections between identity, memory, and place. Her multidisciplinary practice, including photography, weaving, sculpture, dyeing, and installation, reactivates family archives and memorabilia within a nomadic state of “in-betweenness.”
Omolola Ajao is a trans-disciplinary artist working and forming through the lenses of film, installation-based video, and prose-based playwriting. Omolola’s practice is a purposing towards an aesthetics that establishes narrative and relation alike, that works in the ruminative, attentive to the bridges of story and visuality.
Simone Lagrand (Martinique) is a poet, spoken word artist, and creative writing workshop facilitator. Her work is a long conversation with her motherland Martinique. As a yich déwò (child from abroad) she constantly intends to build a creative biotope which questions her dual relationship with language (creole and french) through the observation of intimate bonds such as love dialogues, eroticism, but also motherhood. Her poetry uses various medium such as embroidery, sonic landscaping, or video. Former resident at Villa Albertine’s program in Miami, she is expecting to start a residency at Tropiques Atrium Scène national in Martinique for 2023.
Klēlo is an interdisciplinary artist and experimental filmmaker from Germany and Martinique, whose protean works, where visual, multimedia and performative arts intertwine, explore the petrifying or vivifying cosmorganic links and places that shape, and are shaped by, the worlds that surround and compose us.
