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Dans le cadre de FORMAT, Foraine présente Mary and Lamb, une redéfinition de l’expérience audiophile.
Avec un programme audiovisuel proposé par Emma Roufs de la lumière collective.
Portes : 18 h
Première présentation du programme audiovisuel : 18 h 30
Deuxième présentation du programme audiovisuel : 20 h
As part of FORMAT, Foraine presents Mary and Lamb, a redefinition of the audiophile experience.
With an audiovisual programme curated by Emma Roufs of la lumière collective.
Doors: 6:00 PM
First presentation of the audiovisual programme: 6:30 PM
Second presentation of the audiovisual programme: 8:00 PM
PROGRAMME
We As Waves | Erin Gee
2020 | Numérique | 9 mins
We as Waves (2020) est une collaboration entre Erin Gee et la dramaturge queer Jena McLean. Le texte de cette œuvre s’inspire d’un essai de la théoricienne féministe de la musique électronique Tara Rodgers. Que signifie entrer dans une relation affective de toucher avec le son ? L’œuvre donne corps à un récit sombre du devenir sonore, soutenu par l’hypnose et par une relation physiologique au son et à la voix. Elle se clôt sur les citations suivantes de la théologienne queer Catherine Keller :
« Alors que la vague entre dans sa réalisation, elle peut, avec une passion inconfortable, projeter ses relations dans l’avenir : les relations, les vagues de notre possible, constituent la potentialité réelle dont nous émergeons… »
« Nous sommes des gouttes d’un océan d’impersonnalité. Nous nous cambrons comme des vagues, comme des marsouins. »
Let me ASMR you | Clint Enns
2014 | Numérique | 3 mins
Étude de rythme à travers l’RSMA (réponse sensorielle méridienne autonome).
Matière. Dans la profondeur de la chair, la délicatesse des machines invasives | Nelly-Eve Rajotte
2025 | Numérique | 18 mins
Réputée pour ses installations vidéographiques immersives, Nelly‑Eve Rajotte signe avec Matière. Dans la profondeur de la chair, la délicatesse des machines invasives son œuvre la plus intime à ce jour. S’appuyant sur sa propre expérience d’une chirurgie abdominale assistée par un robot, l’artiste met en scène une opération réalisée avec le robot médical Da Vinci, et nous convie à un voyage fantaisiste au cœur du corps d’une patiente imaginaire.
BIOGRAPHIES
Clint Enns est un écrivain et un artiste visuel qui vit à Montréal. Il est titulaire d’un doctorat du département du cinéma et des arts médiatiques de l’Université York et effectue actuellement des recherches sur la photographie vernaculaire numérique à l’Université de Winnipeg grâce à une bourse postdoctorale du CRSH. Il a publié un certain nombre d’articles sur le cinéma expérimental et a réalisé des entretiens avec des praticiens de la vidéo et du cinéma expérimentaux. Il a récemment commencé à expérimenter avec l’IA pour produire des images étranges et troublantes.
Erin Gee est une artiste et compositrice canadienne dont le travail se concentre sur la voix, l’affect et la technologie. Elle développe des instruments de biofeedback sur mesure qui relient le corps humain au son et à des systèmes interactifs. Dans la conception de ces systèmes, elle considère la manipulation émotionnelle comme une couche technique à part entière, au même titre que le matériel et les logiciels des systèmes de biofeedback, en établissant des liens avec la théorie féministe. À travers le jeu de rôle, l’ASMR et l’hypnose, elle explore l’intimité et la résonance, tout en repensant les relations entre l’humain et la machine à travers l’IA, la réalité virtuelle et la robotique. Ses installations ont été présentées à Ars Electronica, à MUTEK ainsi qu’aux Biennales de Toronto et de Karachi, et ses performances dans le cadre de festivals tels que MUTEK, Vancouver New Music, Sussurra Luce (Italie) et Music Gallery (Toronto).
Nelly-Eve Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, sa pratique hybride s’intéresse tout particulièrement à l’image en mouvement, au son et à l’immersion – et ce, à travers la performance et l’installation. Outre de nombreuses expositions en sol québécois notamment au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica et Circa, ses œuvres ont été diffusées dans plusieurs festivals au Canada, dont MUTEK, le Festival international du film sur l’art et Espace [IM] Média, ainsi qu’à l’étranger – International short film festival of Berlin (Allemagne), Transmediale (Allemagne), MUTEK (Argentine, Japon et Mexique), Lab30 (Allemagne), Finnish Contemporary Art Fair (Finlande) et ISEA2020. Son travail fait partie de la collection Hydro‑Québec.
PROGRAMME
We As Waves | Erin Gee
2020 | Digital | 9 mins
We as Waves (2020) is a collaboration between Erin Gee and queer playwright Jena McLean. The text in this work is inspired by an essay by feminist theorist of electronic music Tara Rodgers. What does it mean to enter into an affective relationship of touch with sound? The work embodies a dark narrative of sonic becoming aided by hypnosis and physiological relationship to sound and voice, closed by the the following quotes from queer theologist Catherine Keller:
“As the wave rolls into realization, it may with an uncomfortable passion fold its relations into the future: the relations, the waves of our possibility, comprise the real potentiality from which we emerge…”
“We are drops of an oceanic impersonality. We arch like waves, like porpoises.”
Let me ASMR you | Clint Enns
2014 | Digital | 3 mins
Rhythm study using ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) inducing sounds.
Matter. In the depths of flesh, the delicacy of invasive machines | Nelly-Eve Rajotte
2025 | Digital | 18 mins
Renowned for her immersive video installations, Nelly-Eve Rajotte presents Matter. In the depths of flesh, the delicacy of invasive machines, her most intimate work to date. Drawing on her own experience of robot-assisted abdominal surgery, the artist stages an operation performed with the Da Vinci surgical robot, inviting us on a fantastical journey into the body of an imaginary patient.
BIOGRAPHIES
Clint Enns is a writer and visual artist living in Montréal. He has a PhD from the department of Cinema and Media Arts at York University and is currently researching digital vernacular photography at the University of Winnipeg through a SSHRC Postdoctoral Fellowship. The research that he has been conducting is a logical progression of his scholarly writing which primarily concerns experimental film and media (ExFM) and is deeply intertwined with his own artistic practice. Moreover, he has published a relatively large number of interviews with ExFM practitioners. Recently, he has started experimenting with AI to produce otherworldly and unsettling images.
Erin Gee is a Canadian artist and composer whose work centers on voice, affect, and technology. She develops custom biofeedback instruments that link the human body to sound and interactive systems. In creating these systems, she considers emotional manipulation as a technical layer alongside hardware and software in biofeedback systems, linking this to feminist theory. Using roleplay, ASMR, and hypnosis, she explores intimacy and resonance while reimagining human–machine relations across AI, VR, and robotics. Her installation works have been presented at Ars Electronica, MUTEK, and the Toronto and Karachi Biennales, and performances at festivals such as MUTEK, Vancouver New Music, Sussurra Luce (Italy), and Music Gallery (Toronto).
Nelly-Eve Rajotte is a professor at UQAM’s School of Design, where she leads the research axis Moving Image and Sound Design. A visual and media artist, her practice revolves around moving image, sound, immersion, and the notion of experience, explored through performance and installation. Her research-creation focuses more specifically on non-human modes of landscape capture, mobilizing LiDAR, biosensors, artificial intelligence, and robotics, as well as on the sensitive relationships between technology, the body, and the environment. Recognized for their immersive and monumental qualities, her works interrogate conditions of reception and propose new forms of perceptual alterity. Presented in Quebec at institutions such as the Montreal Museum of Contemporary Art (MACM), the Joliette Museum of Art (MAJ), Fonderie Darling, Occurrence, Clark, Optica, and Circa, her works have also circulated widely in international festivals and events, including MUTEK, the International Festival of Films on Art, the KIKK Festival (Belgium), Transmediale (Berlin), ISEA, Lab30 (Germany), and the Berlin International Short Film Festival. Her work is currently the subject of exhibitions at Contemporary Calgary (Canada) and Emerson Contemporary (Boston, USA) in 2026, and is part of several public collections, including that of Hydro-Québec.
