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PREMIÈRE VUE consiste en une série de projections de cinéma expérimental destinée au jeune public, de 5 à 17 ans, proposée par la lumière collective. Les programmes mettent en lumière le cinéma expérimental, poétique, abstrait et fait à la main ; en particulier des œuvres qui relèvent d’un cinéma d’art par opposition à des œuvres produites expressément pour un jeune public.
PREMIÈRE VUE is a series of experimental cinema screenings aimed at young audiences aged 5 to 17, proposed by la lumière collective. The programs highlight experimental, poetic, abstract and hand-made cinema; in particular, works that fall under the heading of art cinema as opposed to works produced expressly for a young audience.
PROGRAMME
Dans le cadre du Festival du nouveau cinéma et invité par la lumière collective, le cinéaste Charles-André Coderre présente le programme « UNE ÉMULSION FANTASTIQUE » qui sera suivi d’un court atelier de poinçon et collage sur pellicule 16mm pour toute la famille.
Les participant·es seront en mesure d’utiliser des poinçons pour perforer la pellicule 16 mm et y faire un travail de collage et dessins afin de créer de courtes séquences d’animations expérimentales. Le résultat sera par la suite numérisé en fichier vidéo et envoyé aux familles.
Maximum de 40 participant·es. L’atelier sera réalisé en français.
In Littleness
Cherlyn Hsing-Hsin Liu | 2022 | Super 8 à numérique | 8 mins 18
Lorsque j’ai découvert ce médium pour la première fois, j’ai été profondément attirée par son format miniature. Huit millimètres, c’est un espace très réduit pour stocker des images. Cela me rappelle toutes sortes de choses liées à l’enfance : l’éphémère, le merveilleux, le changement. Me souvenant que, enfant, je passais la plupart de mon temps avec ma nourrice, j’ai décidé de me concentrer sur le quotidien, en particulier les tâches ménagères les plus triviales. En même temps, les particules et la poussière de ce monde d’enfance sont amplifiées.
Les Sports d’hiver
Vincent Deville | 2004 | Super 8 à numérique | 3 mins 08
Fragments de film Super-8 refilmés en Super-8 grâce à une méthode de contact artisanale. Trouvés dans une même bobine de film de famille : l’hiver, la neige, des amis, des éclats de soleil, une combustion nocturne.
La Mar Salada
Elena Duque | 2014 | numérique | 2 mins 51
« Notre amour est bleu, comme la mer, bleue. » – Christian Castro La mar salada est un film sur la mer salée (galicienne), avec un pot-pourri de chansons de mer (asturiennes) du Coral Bajamar de Luanc.
La Pêche miraculeuse
Cécile Fontaine | 1995 | 16mm à numérique | 10 mins
Tourisme aux Seychelles, vues sous-marines, textes éducatifs, Ektachrome attaqué à l’eau de Javel, photogrammes en 16mm, images en Super-8… ce sont les images et les matériaux qui nous entraînent du port à l’assiette. De fragment en collage, nous abordons le monde marin à travers un traitement singulier du support : la pellicule.
The Mirror Egg
Floris Vanhoof | 2022 | 16mm à numérique | 6 mins 30
Être à la maison pendant le confinement m’a inspiré à créer ce décor miniature de sitcom, où il se passe quelque chose de nouveau chaque jour, et à emmener la caméra en promenade.
Valdediós
Elena Duque | 2014 | Super 8 à numérique | 3 mins 11
À Valdediós, Gualterius a construit un monastère au XIIIe siècle. À Valdediós, il y a un mur, il y a un cheval, il y a une route, l’univers s’y trouve tout en entier.
BIOGRAPHIES
Charles-André Coderre vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Il réalise des films et travaille sur des projections 16mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique. Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Ses films sont distribués par Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) et Vidéographe (Montréal). Depuis 2017, il co-organise les évènements de musique expérimentale et cinéma élargi OK LÀ!, à Verdun (Canada).
Vincent Deville est Maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à Montpellier. Il a consacré sa thèse à la question du montage dans le cinéma d’avant-garde contemporain. Ses recherches actuelles portent sur la contribution des formes du montage à l’écriture de l’Histoire, sur l’œuvre de Werner Herzog et sur les représentations de la Nature au cinéma. Il poursuit par ailleurs un travail de réalisation en super-8.
L’hispano-vénézuélienne Elena Duque est cinéaste, programmatrice de films, écrivain et enseignante. Ses œuvres expérimentales et animées revisitent des thèmes tels que la perception visuelle et le sentiment d’appartenance par le biais d’exercices plastiques autour de lieux, d’objets et de textures, et ont été présentées dans divers festivals et institutions internationaux. Elle est programmatrice de la (S8) Mostra de Cinema Periférico à La Corogne, professeur à l’université Camilo José Cela de Madrid et donne régulièrement des ateliers et des conférences.
Cécile Fontaine est née en 1957 dans le sud de la France, a grandi sur l’île de la Réunion dans l’océan Indien. Études d’art en France (1975-1979) et à Boston, États-Unis (1980-1986), où elle commence à faire des films en 1982 suite à un cours du soir au Massachussetts College of Art, puis comme élève à plein temps à l’école du Museum of Fine Arts, section cinéma. Revenue en France en 1986, elle vit depuis à Paris, enseignant l’art à plein temps dans une école primaire et réalisant des films.
Cherlyn Hsing-Hsin Liu est une artiste, cinéaste et écrivaine dont le travail s’ancre dans la littérature expérimentale, l’avant-garde conceptuelle et la philosophie. Les œuvres de Liu s’intéressent à la matérialité dans différents contextes et époques, ainsi qu’à sa transformation, son symbolisme, sa dégradation et sa résonance émotionnelle. Pour Liu, la matérialité englobe à la fois la matière vivante et inanimée. À travers le film, la poésie, la peinture, la sculpture et d’autres médiums, elle reflète la lumière et l’obscurité du monde dans lequel elle vit.
Floris Vanhoof (°1982, vit et travaille à Anvers, Belgique) s’intéresse aux formes hybrides entre musique, arts visuels et cinéma. Ses premières projections – des films expérimentaux en 16 mm – ont évolué vers des expériences purement visuelles qui remettent en question nos habitudes de perception. Inspiré par le cinéma structurel et la musique électronique précoce, il construit des installations, crée des performances de cinéma élargi, et publie sa musique. Vanhoof fabrique ses propres instruments pour explorer la frontière entre image, lumière et son. En tant qu’archéologue des médias, il confronte un public habitué au numérique à des films 16 mm vacillants et à des installations de diapositives 35 mm — des formats voués à disparaître.Il choisit souvent les technologies analogiques pour la transparence de leur processus de travail, ainsi que pour leur richesse dynamique. Dégagé de toute nostalgie, il expérimente ce qui était autrefois considéré comme de la “haute technologie”. Vanhoof cherche de nouvelles idées avec des médias anciens. Il traduit le son en image et inversement, en connectant des médias incompatibles entre eux. Il s’intéresse tout particulièrement aux effets que son travail produit sur le spectateur : comment fonctionne notre perception ? Quelles nouvelles perspectives apparaissent ?
PROGRAMME
As part of the Festival du nouveau cinéma and invited by la lumière collective, filmmaker Charles-André Coderre presents the program « A FANTASTIC EMULSION », followed by a short punch-and-collage workshop on 16mm film for the whole family.
Participants will be able to use hole punchers to perforate 16mm film and apply collage and drawings to create short sequences of experimental animation. The results will then be digitized into video files and sent to the families.
Maximum of 40 participants. The workshop will be conducted in French.
In Littleness
Cherlyn Hsing-Hsin Liu | 2022 | Super 8 to digital | 8 mins 18
When I first came into contact with this medium, I was deeply attracted by its miniature size. Eight millimeters is a very small space on which to store images. It reminds me of all kinds of things from childhood: ephemeral, wonderful, changeable. Recalling that as a child I spent most of my time with my nanny, I decided to zoom in on daily life, especially trivial household chores. At the same time, the particles and dust of the childhood world are magnified.
Les Sports d’hiver
Vincent Deville | 2004 | Super 8 to digital | 3 mins 08
Super 8 film fragments re-filmed in Super 8 using a handmade contact method. Found on the same reel of family film: winter, snow, friends, bursts of sunlight, a nocturnal combustion.
La Mar Salada
Elena Duque | 2014 | digital | 2 mins 51
“Our love is blue, like the sea, blue.” – Christian Castro
A film about the salty (Galician) sea, with a medley of (Asturian) sea songs by the Coral Bajamar de Luanco.
La Pêche miraculeuse
Cécile Fontaine | 1995 | 16mm to digital | 10 mins
Tourism in the Seychelles islands, underwater shots of marine life, facts from educational slides, bleached Ektachrome films ,16 mm frames, Super 8 strips, these are the images and material which led us from the seaport to the plate. We look at the sea world through the layers and juxtaposition of taped strips of emulsion from various sources.
The Mirror Egg
Floris Vanhoof | 2022 | 16mm to digital | 6 mins 30
Being home during lockdown inspired me to make this miniature sitcom set where every day something new happens; and to take the camera on walks.
Valdediós
Elena Duque | 2014 | Super 8 to digital | 3 mins 11
In Valdediós Gualterius built a monastery in the 13th Century. In Valdediós there is a wall, there is a horse, there is a road, there is the whole universe.
BIOGRAPHIES
Charles-André Coderre lives and works in Tiohtià:ke/Montreal. He makes films and creates live 16mm projections for various performances and music concerts. His work focuses in particular on different techniques of photochemical image alteration. His films are distributed by Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto), and Vidéographe (Montreal). Since 2017, he has been co-organizing the experimental music and expanded cinema events OK LÀ! in Verdun (Canada).
Vincent Deville is a lecturer in the history and aesthetics of cinema at Montpellier. He wrote his thesis on the question of montage in contemporary avant-garde cinema. His current research focuses on the contribution of montage forms to the writing of History, on the work of Werner Herzog and on the representation of Nature in cinema. He also continues to work on super-8 film.
The Spanish-Venezuelan Elena Duque is a filmmaker, film programer, writer and teacher. Her experimental and animated pieces revisit themes such as visual perception and sense of belonging through plastic exercises around places, objects and textures, and have been shown at various international festivals and institutions. She is programmer of (S8) Mostra de Cinema Periférico in A Coruña, professor at the Universidad Camilo José Cela in Madrid and regularly gives workshops and talks.
Cécile Fontaine is born in 1957 in south of France, and grew up in a French oversea « departement » named Île de la Réunion in the Indian Ocean. She studied art both in France (1975-1979) and in Boston (1980-1986) where she started making films in 1982 after taking an evening film class at Massachussetts College of Art then registering full time at School of Museum of Fine Arts, majoring cinema. Returned in France in 1986 and has lived since then in Paris, teaching art fulltime in a primary school and making films.
Cherlyn Hsing-Hsin Liu is an artist, filmmaker, and writer whose work is grounded in experimental literature, the conceptual avant-garde, and philosophy. Liu’s works are concerned with materiality in different contexts and eras, as well as its transformation, symbolism, decay, and emotional resonance. For Liu materiality includes both living and inanimate matter. Through film, poetry, painting, sculpture, and other media, she reflects the light and darkness of the world she lives in.
Floris Vanhoof (°1982, lives and works in Antwerp, Belgium) is interested in the hybrid forms of music, visual art, and film.His first projections -experimental films on 16 millimeter- evolved towards purely visual experiences which questioned our viewing patterns. Inspired by structural film and early electronic music, he builds installations, creates expanded cinema performances, and releases his music. Vanhoof makes his own instruments to explore the border between image, light, and sound. As media-archaeologist, he confronts the digitally-spoiled audience with flickering 16mm films and 35mm slide installations – formats doomed to disappear. He often chooses analog technology because of the greater transparency of the workflow, and because of its rich dynamic range. Cut loose from all nostalgia, he experiments with what used to be considered « hightech. » Vanhoof searches for new ideas with old media. He translates sound to image and vice-versa by connecting different incompatible media. He is especially curious about the effects his work elicits in the viewer: How does our perception operate? Which new perspectives appear?
