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PROGRAMME
Green Grey Brown Black
Yuyan Wang | 2024 | numérique | 11 mins
Lightning
Paul and Marlene Kos | 1976 | numérique | 1 mins
Light Noise Smoke, And Light Noise Smoke
Tomonari Nishikawa | 2023 | 16mm vers numérique | 6 mins
Wherever You Go, There We Are
Jesse Mclean | 2017 | numérique | 12 mins
Sand Saga
Shana Moulton | 2008 | numérique | 11 mins
Thalé
Barry Doupé | 2003 | numérique | 5 mins
Security Anthem
Kent Lambert | 2003 | numérique | 3 mins
Light Is Waiting
Michael Robinson | 2007 | numérique | 11 mins
Kristallnacht
Chick Strand | 1979 | 16 mm | 7 mins
Informations complètes: VISIONS
BIOGRAPHIES
Yuyan Wang, née en Chine et actuellement basée à Paris, est une cinéaste et vidéaste. Ses œuvres utilisent des matériaux recyclés issus du domaine industriel de la production d’images, retraçant leur mutation et leur prolifération dans les cadres et les représentations numériques. Son travail a été présenté à la Tate Modern, au Palais de Tokyo, à la 12e Biennale de Berlin et dans divers festivals, tels que la Berlinale, l’IFFR, l’European Media Art Festival, Indie Lisboa, et a reçu de nombreux prix. – Square Eyes
Paul et Marlene Kos ont produit de nombreuses vidéos tout au long des années 1970 qui exploraient les aspects hypnotiques et illusoires de l’image télévisée. Leurs installations traitent le moniteur vidéo comme un élément essentiellement sculptural doté d’un langage structurel qui lui est propre. Dans plusieurs cas, le moniteur fonctionne comme une fenêtre offrant une vue sur des événements se déroulant simultanément dans un autre lieu ; ils réévaluent également le rôle du public, en intégrant activement les spectateurs dans la performance de l’œuvre (St. Elmo’s Fire, 1977). – Video Data Bank
Né à Nagoya, au Japon, Tomonari Nishikawa a immigré aux États-Unis en 1999 dans le but de devenir cinéaste. Il a étudié le cinéma et la philosophie à l’université d’État de New York à Binghamton et à l’école supérieure du San Francisco Art Institute. Il est finalement devenu professeur à l’université de Binghamton tout en créant des films et des œuvres d’art et en participant à d’autres ateliers et activités créatives. En tant que cinéaste expérimental de renommée internationale, ses œuvres ont été présentées dans le monde entier, notamment au Festival international du film de Toronto et au Festival du film de New York.
Il a également été très apprécié en tant qu’éducateur et commissaire, formant de nombreux jeunes cinéastes au cours de ses années d’enseignement à l’université de Binghamton.
Jesse McLean est une cinéaste qui explore des formes hybrides mêlant documentaire, narration et expérimentation. Son travail transforme les gestes quotidiens en réflexions sur la mémoire, le désir et la relation entre l’humain et le non-humain. Ses films ont été projetés dans le monde entier. Elle est professeure et directrice du département Cinéma, vidéo, animation et nouveaux genres à l’université UW-Milwaukee.
Shana Moulton est née en 1976 à Oakhurst, en Californie, où elle réside actuellement après avoir vécu et travaillé plusieurs années à New York. Les performances et vidéos humoristiques de Moulton s’articulent autour de son alter ego kitsch, Cynthia, un personnage que l’artiste a créé pendant ses études supérieures.
Kent Lambert est un musicien et artiste multimédia basé à Chicago. Sa production créative se compose principalement 1) de musique art-pop axée sur le chant et 2) d’art vidéo teinté de culture pop, réalisé à partir de médias industriels et commerciaux réutilisés. Son groupe en constante mutation, Roommate, se produit aux États-Unis et à l’étranger depuis plus de dix ans. Leur quatrième album, MAKE LIKE, est sorti en 2015. – Video Data Bank
Barry Doupé est un artiste qui travaille principalement dans le domaine de l’animation par ordinateur, de la peinture numérique et de la sculpture. Son œuvre utilise des images et un langage issu du subconscient, développés à travers des exercices d’écriture et de dessin automatique. Les films de Doupé se caractérisent souvent par des structures narratives fragmentées et poreuses, des personnages riches en textures et des situations surréalistes et poétiques.
Michael Robinson (1981, États-Unis) est un artiste basé à Los Angeles qui réalise des œuvres de cinéma expérimental depuis 2001. Mêlant des matériaux originaux et détournés, il crée des films collages qui explorent les mécanismes émotionnels des médias populaires, le potentiel transcendant du chagrin d’amour et l’instabilité des réalités collectives dans lesquelles nous vivons.
Les œuvres de Robinson ont été présentées à l’échelle internationale dans des lieux tels que le MoMA, la National Portrait Gallery de Londres, la Biennale Whitney 2012, le Musée autrichien du cinéma, le Walker Art Center, le REDCAT, la RHA Dublin et le MMCA Séoul, et ont été projetées dans des festivals de cinéma tels que Rotterdam, New York, Berlinale, Londres BFI, Melbourne, Hong Kong, Sundance, FICUNAM, Cinéma du Réel, Ann Arbor et Toronto. Il est titulaire d’une licence en beaux-arts de l’Ithaca College et d’une maîtrise en beaux-arts de l’université de l’Illinois à Chicago (UIC). Il enseigne actuellement la réalisation cinématographique au California Institute of the Arts.
Née Mildred dans le nord de la Californie et surnommée Chick par son père, Chick Strand (1931-2009) a étudié l’anthropologie à Berkeley dans les années 1960, a rejoint le mouvement pour la liberté d’expression et s’est essayée au collage photographique. Elle s’est associée au cinéaste Bruce Baillie et à l’éditeur Ernest Callenbach pour fonder Canyon Cinema, un collectif de projection qui a évolué pour devenir la Cinémathèque de San Francisco et le distributeur indépendant Canyon Cinema. Elle s’est inscrite au programme d’ethnographie de l’UCLA et, après avoir obtenu son diplôme en 1971, a enseigné pendant 24 ans à l’Occidental College. Elle a réalisé dix-neuf films, dont beaucoup ont été tournés au Mexique, tout en voyageant avec son compagnon et partenaire créatif, l’artiste pop-surréaliste Neon Park (Martin Muller, 1940-1993). Ses œuvres font partie de la collection de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et sont distribuées par Light Cone et Canyon Cinema. – Light Cone
PROGRAMME
Green Grey Brown Black
Yuyan Wang | 1976 | 16mm | 11 mins
Lightning
Paul and Marlene Kos | 1976 | digital | 1 mins
Light Noise Smoke, And Light Noise Smoke
Tomonari Nishikawa | 2023 | 16mm to digital | 6 mins
Wherever You Go, There We Are
Jesse Mclean | 2017 | digital | 12 mins
Security Anthem
Kent Lambert | 2003 | digital | 3 mins
Thalé
Barry Doupé | 2003 | digital | 5 mins
Light Is Waiting
Michael Robinson | 2007 | digital | 11 mins
Kristallnacht
Chick Strand | 1979 | 16 mm | 7 mins
Informations complètes: VISIONS
BIOGRAPHIES
Yuyan Wang, born in China and currently based in Paris, is a filmmaker and video artist. Her works involve recycled materials from the industrial sphere of image production, tracing their mutation and proliferation within the digital frameworks and representations. Her work has been showcased at Tate Modern, Palais de Tokyo, the 12th Berlin Biennale and various festivals, such as Berlinale, IFFR, European Media Art Festival, Indie Lisboa, receiving numerous awards. – Square Eyes
Paul and Marlene Kos produced numerous videotapes throughout the 1970s that explored the hypnotic and illusory aspects of the televised image. Their installation works treat the video monitor as an essentially sculptural element with its own inherent structural language. In several cases, the monitor functions as a window offering a view of events occurring simultaneously in another location; they likewise reassess the role of the audience, actively structuring viewers into the performance of the work (St. Elmo’s Fire, 1977). – Video Data Bank
Born in Nagoya, Japan, Tomonari Nishikawa immigrated to the United States in 1999 aiming to become a filmmaker. He studied film and philosophy at the State University of New York at Binghamton and the San Francisco Art Institute Graduate School. He eventually became a professor at Binghamton University while creating films/artworks and being involved in other workshops/creative activities. As an internationally acclaimed experimental filmmaker, his works have been shown around the world, including at the Toronto International Film Festival and the New York Film Festival.
He has also earned high praise as an educator and curator, nurturing many young filmmakers in his years of teaching at Binghamton University.
Jesse McLean is a filmmaker exploring hybrid forms that blur documentary, narrative, and experimental modes. Her work expands everyday gestures into reflections on memory, desire, and the human relationship to the nonhuman. Her films have screened internationally, and she is Professor and Chair of Film, Video, Animation and New Genres at UW–Milwaukee.
Shana Moulton was born in 1976 in Oakhurst, California, where she currently resides after spending a number of years living and working in New York. Moulton’s humorous performances and videos are built around her kitschy alter ego, Cynthia, a character the artist developed during graduate school.
Kent Lambert is a Chicago-based musician and media artist. His creative output primarily consists of 1) vocal driven art-pop music and 2) pop-inflected video art made from repurposed industrial and commercial media. His ever-mutating band Roommate has been performing stateside and abroad for over a decade. Their fourth album MAKE LIKE was released in 2015. – Video Data Bank
Barry Doupé is an artist primarily working with computer animation, digital painting and sculpture. His work uses imagery and language derived from the subconscious; developed through writing exercises and automatic drawing. Doupé’s films are often characterized by fragmented and porous narrative structures, richly textured characters and surreal, poetic situations.
Michael Robinson (1981, USA) is a Los Angeles-based artist who has been making works of experimental cinema since 2001. Blending original and found materials, he creates collaged films exploring the emotional mechanics of popular media, the transcendent potential of heartache, and the instability of the collective realities we inhabit.
Robinson’s work has been presented internationally at venues including MoMA, London’s National Portrait Gallery, The 2012 Whitney Biennial, The Austrian Film Museum, The Walker Art Center, REDCAT, RHA Dublin, and MMCA Seoul, and has screened in film festivals including Rotterdam, New York, Berlinale, London BFI, Melbourne, Hong Kong, Sundance, FICUNAM, Cinéma du Réel, Ann Arbor and Toronto. He holds a BFA from Ithaca College, a MFA from the University of Illinois at Chicago (UIC), and currently teaches filmmaking at the California Institute of the Arts.
Born Mildred in northern California and nicknamed Chick by her father, Chick Strand (1931-2009) studied anthropology at Berkeley in the 1960s, joined the free speech movement, and experimented with photographic collage. She joined the filmmaker Bruce Baillie and editor Ernest Callenbach to found Canyon Cinema, a screening collective that evolved into the San Francisco Cinematheque and the independent distributor Canyon Cinema. She enrolled on the ethnography program at UCLA, and after graduating in 1971 taught for 24 years at Occidental College. She made nineteen films, many shot in Mexico, while traveling with her life and creative partner, the pop-surealist artist Neon Park (Martin Muller, 1940-93). Her work is held in the collection of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and is distributed by Light Cone and Canyon Cinema. – Light Cone
