IN SITU : Érick d’Orion, Winston Hacking & Dayna McLeod

Érick d’Orion est un artiste interdisciplinaire de l’audio, compositeur et improvisateur basé à Montréal, actif depuis près de trente ans au cœur des musiques expérimentales, du free jazz, du bruitisme et de l’art sonore. Son travail traverse performance, installation, recherche-création et direction artistique, avec une approche à la fois conceptuelle, frontale et profondément sensorielle. Il s’intéresse aux tensions entre son, matière et perception, et façonne des œuvres qui frappent autant par leur charge physique que par leur sous-texte critique. Il a présenté ses œuvres dans de nombreux festivals et centres d’art au Canada, en Europe et ailleurs, et collabore régulièrement avec des musicien·nes, cinéastes, auteur·trices et artistes multidisciplinaires. Il a joué en concert avec des artistes de renommée: Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Alexandre St-Onge, Mats Gustafsson… Son trio Napalm Jazz est toujours actif depuis 1995. Son parcours est marqué par des influences majeures — Sun Ra, le free jazz, les avant-gardes, le cinéma, la littérature — qui nourrissent une pratique à la fois radicale, réfléchie et profondément personnelle. Parallèlement à sa pratique, d’Orion est commissaire indépendant et programme depuis plus de quinze ans le volet Installations sonores dans l’espace public du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), où il met de l’avant des œuvres qui dialoguent avec les lieux, l’architecture et les communautés. En 2026, il réalise une résidence de création de six mois à la Cité internationale des arts à Paris, accompagné de plusieurs concerts en sol européen. Il se mouille de plus en plus en écriture et en art visuel.

Winston Hacking est un artiste de l’image en mouvement qui combine des images de found footage, le collage, le compositing et l’animation tactile. Bien que ses matériaux et ses techniques soient volontairement économiques, ses œuvres achevées atteignent une remarquable complexité en transformant le banal en sublime par un travail créatif de recontextualisation. Ses films ont été présentés dans des festivals consacrés à l’animation expérimentale, notamment Videoex (Zurich), le Lausanne Underground Film Festival et le Festival international du film d’animation d’Ottawa, où il a siégé au jury de la compétition officielle en 2025. Son travail a également été présenté dans des microcinémas et des institutions, notamment à Other Cinema (San Francisco), dans le cadre de RPM au Harvard CAMLab, à l’UnArchive Found Footage Fest (Rome), chez Pleasure Dome (Toronto), au Belvedere 21 (Vienne) et au Rochester Museum of Fine Arts. Sa démarche a fait l’objet de publications dans Found Footage Magazine, ASIFA Magazine et l’ouvrage Frame-by-Frame Stop Motion, publié chez Sternberg Press. Il a été invité à présenter ses recherches et son processus de création à la Rhode Island School of Design (RISD) et à CalArts. Il continue de partager ses découvertes dans le cadre d’ateliers animés par des artistes ainsi que sur Substack, où il documente son processus créatif. Ancien artiste en résidence à la Toronto Animated Image Society, il réalise également des fanzines en risographie à tirage limité, dont No Sweat!, Fog Nozzle et A Dopey Photo Slop, distribués par Colour Code Printing.

Dayna McLeod 

Je suis un·e artiste queer en arts médiatiques, à mi-parcours de la vie, dont la pratique est axée sur la performance. Colon canadien·ne, je vis à Tiohtiá/Montréal depuis plus de 20 ans. Mon travail fait souvent appel à l’humour et exploite les conditions sociales et matérielles du corps à travers le cabaret, la durée, le remix, la vidéo et l’installation. Mes recherches artistiques et théoriques portent sur les représentations médiatiques de la sexualité, l’identité queer et la manière dont les corps perçus comme féminins sont considérés comme des propriétés publiques. Je m’intéresse également à la façon dont ces modes de représentation s’articulent avec le vieillissement à mi-parcours de la vie, une réalité qui correspond à mon propre cheminement.
J’ai plus de 30 vidéos monocanal en distribution, qui ont été projetées des centaines de fois au total à travers le monde. J’ai également créé et présenté plus de trois douzaines d’œuvres de performance indépendantes et de cabarets, à l’échelle locale, nationale et internationale. Mon travail a notamment été présenté au SummerWorks Theatre Festival à Toronto, au Tang Teaching Museum à Saratoga Springs, à l’Abrons Art Center à New York, aux Rendez-vous du cinéma québécois à Montréal, au festival Impakt à Utrecht, aux Pays-Bas, au Mardi Gras Festival à Darlinghurst, en Australie, au MIX Brasil Festival of Sexual Diversity à São Paulo, au Brésil, au Musée d’art moderne de Varsovie, en Pologne, au City of Women International Festival of Contemporary Arts à Ljubljana, en Slovénie, ainsi qu’au Centre d’art contemporain à Paris. J’ai reçu du financement du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la recherche et le développement, la production et les déplacements. J’ai remporté de nombreux prix, dont plusieurs prix du public dans des festivals de cinéma et de vidéo, notamment le Prix du public dans la catégorie expérimentale de Cineffable, le Festival international du film lesbien et féministe de Paris, en 2019, ainsi que des mentions pour le meilleur essai vidéo décernées par le British Film Institute en 2024, 2023, 2022 et 2021.
J’ai enseigné aux côtés de Jason Mittell et Catherine Grant au Middlebury College dans le cadre des ateliers Scholarship in Sound & Image consacrés à la critique vidéographique, en 2024 et 2025. Je participe également au projet vidéographique collaboratif Ways of Doing, qui favorise une praxis éthique de la recherche audiovisuelle, en collaboration avec Lucy Fife Donaldson (Université de St Andrews), Colleen Laird (Université de la Colombie-Britannique) et Alison Peirse (Université de Leeds). Mes essais vidéo ont été publiés dans [in]Transition, ASAP/Review, Teknokultura: Journal of Digital Culture and Social Movements et Intermédialités : histoire et théorie des arts, des lettres et des technologies.
En 2025, j’ai été cinéaste invité·e au département d’études cinématographiques de l’Université du Massachusetts à Amherst, dans le cadre de la série Filmmaking in the 21st Century. J’ai auparavant bénéficié d’une bourse postdoctorale du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) de 2023 à 2025, ainsi que d’une bourse postdoctorale en recherche-création du Fonds de recherche du Québec – Société et culture de 2021 à 2023. J’ai obtenu en 2020 un doctorat du Centre d’études interdisciplinaires sur la société et la culture de l’Université Concordia. Ma thèse, qui plaçait ma pratique artistique au cœur de la recherche, combinait les études sur la performance, le féminisme, la théorie queer, l’âge et la recherche-création.