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Proposée par la lumière collective, IN SITU est une série d’événements qui présente des œuvres audiovisuelles singulières et des performances sonores en direct réalisées par des artistes locaux passionnés par le matériel cinématographique, l’expérimentation audiovisuelle et l’art sonore.
Proposed by la lumière collective, IN SITU is a series that focuses on unique audiovisual works and live sound performances by local artists passionate about cinematic material, experimental moving images and sound art.
PROGRAMME
À venir
BIOGRAPHIES
James Goddard
Storyteller et saxophoniste expérimental, il vit et travaille à Montréal (QC). Son travail explore des thématiques liées à la race, au spéculatif et à l’économie. Il se produit en solo ainsi qu’au sein des duos NYON et Platitudes, du trio NPNP, de Air Contains Honey et du Egyptian Cotton Arkestra. Son jeu de saxophone apparaît dans de nombreux enregistrements et performances, notamment aux côtés de l’artiste KY (Constellation Records) et du Black Noise Ensemble de Quinton Barnes. Son parcours en radio communautaire, en production de concerts et en administration d’organismes à but non lucratif nourrit une approche de la création attentive aux principes de non-hiérarchie.
Lamathilde (Mathilde Geromin) est une artiste de vidéo-performance-son, franco-canadienne établie à Montréal. Détentrice de bacs en communication et cinéma, et d’une maîtrise en linguistique, sa démarche est poétique, et ses œuvres reflètent sa passion pour les mots, les langages, le son et l’image. Ses créations très personnelles et politiques, sont caractérisées par une esthétique DIY et économe, des jeux de mots/d’images, et une bonne dose d’humour et de rhétorique. Les sujets qui la préoccupent le plus, sont souvent sérieux et douloureux, et liés à l’identité à travers le genre, la sexualité, les rapports de force/oppressions sociales, et plus récemment, le trauma. Depuis 1999, son travail a été diffusé dans différents festivals et galeries à travers le monde (I+N, FIFA, Pink Screens, Les instants vidéos, Mix Festival, etc.)
Sanaz Sohrabi (née en 1988 à Téhéran) est une chercheuse en culture visuelle et artiste-cinéaste. Elle développe une pratique à la croisée du film-essai et de l’installation, centrée sur les déplacements entre images fixes et images en mouvement, en situant chaque image singulière dans un continuum de relations historiques et de temporalités archivistiques.
Sa démarche interroge les politiques de l’archive et les régimes de visibilité à travers lesquels les images sont produites, circulent et acquièrent du sens, en particulier dans le contexte des histoires coloniales et postcoloniales liées aux infrastructures pétrolières et aux régimes de pouvoir visuel.
PROGRAMME
Coming soon
BIOGRAPHIES
James Goddard
A storyteller and experimental saxophonist, he lives and works in Montreal (QC). His work explores themes related to race, the speculative, and the economy. He performs as a solo artist as well as with the duos NYON and Platitudes, the trio NPNP, Air Contains Honey, and the Egyptian Cotton Arkestra. His saxophone playing appears on numerous recordings and in performances, notably alongside the artist KY (Constellation Records) and Quinton Barnes’s Black Noise Ensemble. His background in community radio, concert production, and nonprofit administration informs a creative approach that prioritizes non-hierarchical principles.
Lamathilde (Mathilde Geromin) is a Franco-Canadian video, performance, and sound artist based in Montreal. With bachelor’s degrees in communication and film, and a master’s degree in linguistics, her approach is poetic, and her works reflect her passion for words, languages, sound, and image. Her highly personal and political creations are characterized by a DIY and minimalist aesthetic, wordplay and visual puns, and a healthy dose of humor and rhetoric. The subjects that concern her most are often serious and painful, and relate to identity through gender, sexuality, power dynamics and social oppression, and, more recently, trauma. Since 1999, her work has been shown at various festivals and galleries around the world (I+N, FIFA, Pink Screens, Les instants vidéos, Mix Festival, etc.).
Sanaz Sohrabi (born in 1988 in Tehran) is a researcher in visual culture and a filmmaker. She develops a practice at the intersection of the film essay and installation, centered on the shifts between still and moving images, situating each individual image within a continuum of historical relationships and archival temporalities.
Her work examines archival policies and regimes of visibility through which images are produced, circulated, and given meaning, particularly in the context of colonial and postcolonial histories linked to oil infrastructure and regimes of visual power.
