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PREMIÈRE VUE consiste en une série de projections de cinéma expérimental destinée au jeune public, de 5 à 17 ans, proposée par la lumière collective. Les programmes mettent en lumière le cinéma expérimental, poétique, abstrait et fait à la main ; en particulier des œuvres qui relèvent d’un cinéma d’art par opposition à des œuvres produites expressément pour un jeune public.
PREMIÈRE VUE is a series of experimental cinema screenings aimed at young audiences aged 5 to 17, proposed by la lumière collective. The programs highlight experimental, poetic, abstract and hand-made cinema; in particular, works that fall under the heading of art cinema as opposed to works produced expressly for a young audience.
PROGRAMME
Pour la deuxième année consécutive, dans le cadre des RIDM, la lumière collective présente un programme de films expérimentaux réalisés par des cinéastes basé·e·s à Montréal destiné au jeune public. La projection sera accompagnée d’un atelier de réflexion critique créative adapté tant aux plus petit·e·s qu’aux plus grand·e·s!
Le programme est proposé par Emma Roufs, cinéaste et co-directrice de la lumière collective. L’atelier est animé par Emma Roufs et Maude Trottier, rédactrice en chef de Hors Champ.
Spider-Man Vs. MacroVision
Clint Enns | 2010 | Macrovision’s Ripguard à numérique | 2 mins 49
Spider-Man casse le logiciel RipGuard de MacroVision, une technologie de protection des droits d’auteur conçue pour empêcher ou réduire la copie de DVD numériques.
Le meilleur de HIT
Nathalie Bujold | 2020 | numérique | 4 mins 45
Une réduction et sélection des neuf tableaux normalement créés pour une installation, ont été faits, pour offrir le meilleur de HIT, plus adapté à une lecture linéaire. Dans le premier des cinq tableaux, avec l’animation, on joue du mouvement à la manière du musicien, en respectant les phrasés de manière à prolonger le geste. Dans le suivant, on joue de la superposition, mais de manière frontale, afin de créer une sorte de musicien à six bras. Au beau milieu, un solo, sur trois instruments activés par quinze batteurs. Dans les deux derniers tableaux, un seul musicien, d’abord avec un seul tom ayant perdu sa gravité puis avec tout l’instrument devenu monument.
ORGANIC
Steven Woloshen | 2019 | numérique | 2 mins 40
De la joie, de la vitalité et un orgue Steampunk. Voilà la recette idéale pour du cinéma en direct. Le film Organic a été créé à l’aide d’une ancienne technique de marin appelée le « scrimshaw ».
We Shift
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min 25
Une animation image par image au rétroprojecteur proposant une danse où formes et couleurs se déploient et s’assemblent en vue d’une transformation.
LONG LIVE FOREST
Alisi Telengut | 2019 | numérique | 5 mins
Long Live Forest est un court métrage expérimental réalisé à partir d’images numériques de divers paysages construits, composés de matériaux artificiels et d’éléments naturels, de peintures et de plantes réelles, qui propose d’embrasser l’idée d’un continuum stratifié entre nature et culture.
renaissance printanière à la source du Pêcher
Emma Roufs | 2024 | Super 8 à numérique | 1 min 40
Fenêtre sur le souvenir en fuite.
Anagrams of Light (Anagramas de luz)
Malena Szlam | 2011 | Super 8 à numérique | 3 mins
La lumière perce la noirceur dans un ravissement ludique – un film dédié à ma chère amie Javiera.
Corridor – Jump Cut
Winston Hacking | 2024 | numérique | 4 mins
« Jump Cut » consiste en une collision rythmique de vidéos et d’images éphémères qui se fondent les unes dans les autres, mettant en valeur la chanson-titre au lieu de la compléter. Bien que Hacking fasse appel à l’intelligence artificielle, la véritable force du film réside dans sa réflexion sur la nature écrasante de la technologie et le barrage d’images des médias de masse qui inondent nos sens, ne laissant que peu de temps à la contemplation.
BIOGRAPHIES
Clint Enns est un écrivain et un artiste visuel qui vit à Montréal. Il est titulaire d’un doctorat du département du cinéma et des arts médiatiques de l’Université York et effectue actuellement des recherches sur la photographie vernaculaire numérique à l’Université de Winnipeg grâce à une bourse postdoctorale du CRSH. Il a publié un certain nombre d’articles sur le cinéma expérimental et a réalisé des entretiens avec des praticiens de la vidéo et du cinéma expérimentaux. Il a récemment commencé à expérimenter avec l’IA pour produire des images étranges et troublantes.
Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire née à Chandler en Gaspésie, vivant et travaillant à Verdun. En 1985, elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif l’Œil de Poisson à Québec. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.
Nathalie Bujold bricole, monte, tisse et réunit diverses compétences pour les croiser, notamment dans sa pratique des images en mouvement. Elle procède comme un bricoleur dont les projets prennent forme au fur et à mesure que les motifs se dessinent. Elle « travaille avec » des images de la vie, qui ont un caractère universel, puis répertorie les moments qui peuvent toujours être utiles, archivant des fragments de mémoire à la manière d’une courtepointière.
Depuis plus de 30 ans, Steven Woloshen réalise avec passion des films abstraits faits à la main ainsi que des installations temporaires. Woloshen est conférencier, juré, technicien, animateur, artisan et auteur de Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker (2010) et Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera (2015), des manuels du cinéaste pour la désintégration et le renouvellement du matériel filmique et autres techniques analogiques faites à la main.
Ayant grandit dans une famille multiconfessionnelle à Taipei où la vie quotidienne est submergée de cultes folkloriques et de pratiques religieuses, Yen-Chao Lin 林延昭 s’intéresse à la spiritualité, aux arts divinatoires, aux traditions orales, à l’alchimie, à la radiesthésie — à tout ce qui ne se voit pas, mais qui se ressent. Recueilleuse et passionnée d’histoire naturelle, elle collectionne des spécimens biologiques, botaniques et minéraux, des documents éphémères de l’époque victorienne, et tout objet qui dévisage les vestiges d’un passé récent ou lointain, ayant une histoire à raconter. Sa pratique multidisciplinaire l’amène à travailler à la main de manière tactile et épurée en intégrant fréquemment des techniques artisanales, notamment l’émaillage sur cuivre, la céramique et la fabrication de papier.
Alisi Telengut est une artiste canadienne d’origine mongole. Elle crée des animations image par image sous la caméra avec des techniques mixtes pour générer du mouvement pour ses films. Son travail a reçu de nombreux prix partout à travers le monde. Le travail d’Alisi a été projeté et exposé à l’échelle internationale, notamment à Sundance (États-Unis), au TIFF (Canada), au Centre culturel canadien en France, au CICA Museum (Corée du Sud) et au VIDEONALE et à l’OSTRALE (Allemagne).
Basée à Montréal, Emma Roufs est une cinéaste qui explore les thèmes liés à la mémoire, l’amour et l’émerveillement à travers les pratiques du journal-filmé et du film-essai. Ses films ont été présentés dans divers espaces de diffusion et festivals à travers le monde. Emma est commissaire et co-fondatrice de la lumière collective ; collectif de commissariat, studio d’artistes et micro-cinéma à Montréal voué à la diffusion et promotion de pratiques cinématographiques exploratoires.
Malena Szlam est une artiste et cinéaste chilienne établie à Tiohtià:ke/Montréal. À travers le cinéma, la performance et l’installation, elle s’intéresse aux relations entre la pratique cinématographique, la notion d’embodiment, la temporalité et la perception. Par une attention portée sur les propriétés affectives de procédés analogiques de l’image en mouvement, le travail de Szlam donne forme à des approximations cinétiques et lyriques du monde naturel. Attentive à la géopolitique des phénomènes naturels, ses travaux récents portent sur la géologie, les sciences de la terre et la volcanologie.
Winston Hacking est un cinéaste et designer primé, surtout connu pour ses collaborations avec Flying Lotus, Run The Jewels et Andy Shauf. Sa passion est de créer des œuvres hybrides, à la fois collages contemporains et illusions cinématographiques. Son travail a des millions de vues en ligne et a été couvert par le New York Times, Juxtapoze, Vogue et Vimeo Staff Picks.
PROGRAMME
For the second year running, as part of the RIDM, la lumière collective is presenting a program of experimental films by Montreal-based filmmakers for young audiences. The screening will be followed by a creative critical reflection workshop for young and old alike!
The program is proposed by Emma Roufs, filmmaker and co-director of la lumière collective. The workshop is led by Maude Trottier, editor-in-chief of Hors Champ, and Emma Roufs.
Spider-Man Vs. MacroVision
Clint Enns | 2010 | Macrovision’s Ripguard > HD | 2 mins 49
Spider-Man breaks MacroVision’s RipGuard software, a copyright protection technology designed to prevent or reduce digital DVD copying.
Le meilleur de HIT
Nathalie Bujold | 2020 | HD | 4 mins 45
A reduction and selection among the nine sequences created for the installation HIT to draw the best from them in a form more suited to a linear reading. In the first of the five tableaux, with animation, we play with movement in the manner of a musician, respecting the phrasing so as to prolong the gesture. In the next, we play with superposition, but frontally, in order to create a sort of six-armed musician. In the middle, a solo, on three instruments activated by fifteen drummers. In the last two tableaux, a single musician, first with a single atom that has lost its gravity, then with the whole instrument becomes a monument.
ORGANIC
Steven Woloshen | 2019 | HD | 2 mins 40
Joy, vitality and a steampunk organ. A perfect recipe for direct cinema. Organic was created with an ancient mariner’s technique called « scrimshaw ».
We Shift
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min 25
A frame by frame overhead projector animation displaying a dance of unfolding shapes and colors coming together for transformation.
LONG LIVE FOREST
Alisi Telengut | 2019 | numérique | 5 mins
Long Live Forest is an experimental short film based on the digital imageries of various constructed landscapes, composed of artificial materials and natural elements, paintings and real plants, to embrace the idea of the multi-layered nature-culture continuum.
renaissance printanière à la source du Pêcher
Emma Roufs | 2024 | Super 8 > HD | 1 min 40
Window on the fleeing memory.
Anagrams of Light (Anagramas de luz)
Malena Szlam | 2011 | Super 8 > HD | 3 mins
Light breaks the darkness in playful rapture—a film dedicated to my dear friend Javiera.
Corridor – Jump Cut
Winston Hacking | 2024 | HD | 4 mins
“Jump Cut” features a rhythmic collision of ephemeral videos and images that seamlessly morph into one another, enhancing the title song rather than merely complementing it. While Hacking employs some AI assistance, the film’s true power lies in its reflection of the overwhelming nature of technology and the barrage of mass media imagery that inundates our senses, leaving little time for contemplation. (Source: Cartoon Brew)
BIOGRAPHIES
Clint Enns is a writer and visual artist based in Montreal. He holds a PhD from the Department of Film and Media Arts at York University and is currently researching digital vernacular photography at the University of Winnipeg on a SSHRC postdoctoral fellowship. He has published a number of articles on experimental cinema and conducted interviews with experimental video and film practitioners. He has recently begun experimenting with AI to produce strange and disturbing images.
Nathalie Bujold is a multidisciplinary artist born in Chandler, Gaspé, who lives and works in Verdun. In 1985, she was one of the founding members of the artist-run center and art collective l’Œil de Poisson in Quebec City. She completed her bachelor’s degree at Université Laval in 1992, where she won the Prix René-Richard. In 2008, she received the Prix de la création artistique from the Conseil des arts et des lettres du Québec. In 2016, she obtained her master’s degree in visual and media arts from UQAM. Her monobands are distributed by Vidéographe and she is represented by the ELLEPHANT gallery.
Nathalie Bujold tinkers, assembles, weaves and combines different skills, particularly in her practice of moving images. She proceeds like a bricoleur whose projects take shape as patterns emerge. She “works with” images from life, which have a universal character, then catalogues the moments that can still be useful, archiving fragments of memory in the manner of a quilter.
Steven Woloshen was born in Laval, Canada in 1960. For more than 30 years, he has passionately created over 50 award-winning, abstract films and time-based installations for festivals, galleries and museums. Twice nominated for Canada’s Governor General’s award, he has received numerous research and creation grants and, most recently, was awarded the 2016 René Jodoin lifetime achievement award, 2015 Wiesbaden Lifetime Achievement Award. Woloshen is a teacher, film conservationist, animator, craftsman and the author of two books, Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker (2010), a hands-on manual for decay, renewal and other handmade, analogue film techniques, and Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films without a Camera (2015). Under his own banner, Scratchatopia, Woloshen has hosted solo retrospectives and taught handmade filmmaking techniques at workshops and master classes in Argentina, Morocco, USA, Slovenia, Australia, France, Great Britain, Greece, Portugal, Spain, Slovakia, Poland, Mexico as well as across Canada.
Yen-Chao Lin is a Taipei-born Montreal-based multidisciplinary artist. A self-described postmodern archivist and natural history enthusiast, her work explores divination arts, occult sciences, oral history, religion, dowsing, power and social permaculture through means of intuitive play, craft techniques, collaboration, scavenging and collecting. Her current research is focused on dowsing, resource extraction and crystal healing within the wellness industry.
Alisi Telengut is a Canadian artist of Mongolian origin. She creates animation frame by frame under the camera with mixed media to generate movement, and explore hand-made and painterly visuals for her films. Her work received multiple international awards and nominations. Alisi’s work has been screened and exhibited all around the world: Sundance (USA), TIFF (Canada), Canadian Cultural Centre at the Embassy of Canada in France, CICA Museum (South Korea), VIDEONALE and OSTRALE (Germany), among others.
Based in Montreal, Emma Roufs is film-maker who explores themes related to memory, love and wonder through diary film and essay-film practices. Her films have been shown in various festivals and exhibition spaces around the world. Emma is a curator and co-founder of la lumière collective; a curating collective, artist studio and micro-cinema in Montreal which is dedicated to screening and shining a light onto exploratory film practices and their makers.
Malena Szlam is a Chilean artist and filmmaker based in Tiohtià:ke/Montréal. Her films, installations, and photographs explore embodied perception and the material and affective dimensions of analogue film process. Szlam’s work gives form to lyrical approximations of the natural world. Attentive to the geopolitics of natural phenomena, her recent work focuses on geology, earth science, and volcanology.
Winston Hacking is an award winning filmmaker and designer who is best known for his collaborations with Flying Lotus, Run The Jewels and Andy Shauf. His passion lies in conjuring up hybrid works that are equal parts contemporary collage and early cinematic illusion. His work has garnered millions of views online and has been covered by The New York Times, Juxtapoze, Vogue and Vimeo Staff Picks.