PREMIÈRE VUE consiste en une série de projections de cinéma expérimental destinée au jeune public, de 5 à 17 ans, proposée par la lumière collective. Les programmes mettent en lumière le cinéma expérimental, poétique, abstrait et fait à la main ; en particulier des œuvres qui relèvent d’un cinéma d’art par opposition à des œuvres produites expressément pour un jeune public.
PREMIÈRE VUE is a series of experimental cinema screenings aimed at young audiences aged 5 to 17, proposed by la lumière collective. The programs highlight experimental, poetic, abstract and hand-made cinema; in particular, works that fall under the heading of art cinema as opposed to works produced expressly for a young audience.
PROGRAMME
L’animation musicale s’est imposée comme un genre significatif dans le paysage cinématographique. Contrairement à la fiction et au documentaire, elle mobilise la musique non pas comme simple accompagnement, mais comme un langage autonome que les artistes façonnent à partir de leur sensibilité et de leur expérience. Au cours du dernier siècle, diverses approches et techniques d’animation se sont développées, offrant aux créateurs une grande liberté pour explorer des thèmes, des idées et des atmosphères variées.
Dans le cadre de PREMIÈRE VUE, Badminton Plus — cinéaste, bédéiste et musicienne — présentera une projection de films d’animation sans dialogue réalisés afin de mettre la musique au premier plan. Tantôt abstraites, tantôt porteuses d’une trame narrative, ces œuvres proposent des images et des mouvements directement inspirés par la structure, le rythme et l’énergie musicales.
La projection sera suivie d’un atelier pratique au cours duquel les participants écouteront de courtes pièces de Jean-Sébastien Bach, puis traduiront en dessin les impressions suscitées par la musique. Il pourra s’agir d’un personnage, d’une scène, d’un paysage ou de formes abstraites — toute image née de l’écoute et de l’imaginaire sera la bienvenue.
Nombre de participants maximum : 10 enfants et 10 adultes
Réservations obligatoires
Synchromie
Norman McLaren | 1971 | Canada | 35 mm vers numérique | 7 mins 40
Film expérimental abstrait où des motifs graphiques dessinés directement sur la pellicule génèrent simultanément l’image et le son dans une exploration visuelle et musicale de la synchronisation.
Jeu
Georges Schwizgebel | 2006 | Suisse | 35 mm vers numérique | 3 mins 55
Court métrage d’animation virtuose où un match de tennis se transforme continuellement par métamorphoses picturales fluides, explorant le mouvement, l’espace et la transformation.
Tower bawher
Theodore Ushev | 2005 | Canada | Numérique | 3 mins 50
Court métrage d’animation inspiré de l’esthétique constructiviste qui met en scène une tour totalitaire s’élevant au rythme d’une musique russe, dénonçant la propagande et les régimes autoritaires.
Cameras take five
Steven Woloshen | 2003 | Canada | 35 mm vers numérique | 2 mins 55
Film d’animation abstrait réalisé sans caméra où des formes et éclats colorés, gravés et peints directement sur la pellicule, improvisent visuellement sur le morceau Take Five de Dave Brubeck.
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BIOGRAPHIES
Le Badminton Plus est un animal aux cheveux bruns et de grandeur moyenne qui vit et se promène à Montréal. Il se tient ou bien dans un atelier devant un ordinateur ou une une table à dessin, ou bien dans les rues de Montréal à la recherche de choses inconnues, ou bien simplement chez lui avec sa jeune famille. Depuis 2006, le fruit de ses pensées est si insistant qu’on le retrouve parfois dans des films ou dans des livres, le plus souvent des albums de bandes dessinées. Les films sont pour la plupart visionnables sur Internet. Les livres, eux, sont disponibles ou bien en fichiers cachés dans un immense site web tentaculaire, ou bien en livres imprimés avec goût et délicatement rangés sur la tablette époussetée de votre libraire préféré. Curieux, bizarre et inattendu, on retrouve généralement le Badminton Plus là où on ne le cherche pas.
Norman McLaren (1914–1987) est un cinéaste et animateur écossais naturalisé canadien, figure majeure du cinéma d’animation expérimental au sein de l’Office national du film du Canada. Pionnier de l’animation directe sur pellicule et de la synchronisation image-son, il a marqué l’histoire du cinéma avec des œuvres innovantes comme Neighbours (Oscar 1953) et Synchromie.
Georges Schwizgebel (né en 1944 à Reconvilier, Suisse) est un cinéaste d’animation suisse reconnu pour son style pictural distinctif et ses métamorphoses visuelles fluides. Son œuvre, souvent peinte image par image, explore le mouvement, la musique et la transformation, faisant de lui une figure majeure de l’animation d’auteur contemporaine.
Theodore Ushev (né en 1968 à Kyustendil, Bulgarie) est un cinéaste d’animation bulgaro-canadien reconnu pour son style graphique audacieux et politiquement engagé. Collaborateur important de l’Office national du film du Canada, il explore dans ses films des thèmes liés à la mémoire, au pouvoir et aux idéologies, notamment dans Tower Bawher et Blind Vaysha (nommé aux Oscars en 2017).
Steven Woloshen (né en 1960 à Montréal) est un cinéaste d’animation canadien reconnu comme l’un des principaux représentants contemporains de l’animation directe sur pellicule. Travaillant sans caméra, il grave, peint et altère directement la pellicule 35 mm pour créer des films abstraits souvent inspirés par le jazz et la musique improvisée.
PROGRAMME
Musical animation has established itself as a significant genre in the cinematic landscape. Unlike fiction and documentary, it uses music not as a simple accompaniment, but as an autonomous language that artists shape through their own sensibility and experience. Over the past century, a wide range of animation approaches and techniques have developed, giving creators great freedom to explore diverse themes, ideas, and atmospheres.
As part of PREMIÈRE VUE, Badminton Plus — filmmaker, comic artist, and musician — will present a screening of dialogue-free animated films created to place music at the forefront. Sometimes abstract, sometimes driven by a narrative thread, these works offer images and movements directly inspired by musical structure, rhythm, and energy.
The screening will be followed by a hands-on workshop during which participants will listen to short pieces by Jean-Sébastien Bach and then translate the impressions evoked by the music into drawings. This may take the form of a character, a scene, a landscape, or abstract shapes — any image born from listening and imagination is welcome.
Maximum number of participants: 10 children and 10 adults
Reservations required
Synchromie
Norman McLaren | 1971 | Canada | 35 mm transferred to digital | 7 min 40
An abstract experimental film in which graphic patterns drawn directly onto the filmstrip simultaneously generate image and sound, creating a visual and musical exploration of synchronization.
Jeu
Georges Schwizgebel | 2006 | Switzerland | 35 mm transferred to digital | 3 min 55
A virtuoso animated short in which a tennis match is continually transformed through fluid pictorial metamorphoses, exploring movement, space, and transformation.
Tower Bawher
Theodore Ushev | 2005 | Canada | Digital | 3 min 50
An animated short inspired by constructivist aesthetics, depicting a totalitarian tower rising to the rhythm of Russian music, denouncing propaganda and authoritarian regimes.
Cameras Take Five
Steven Woloshen | 2003 | Canada | 35 mm transferred to digital | 2 min 55
An abstract animated film made without a camera, in which colorful shapes and flashes, engraved and painted directly onto the filmstrip, visually improvise to the piece Take Five by Dave Brubeck.
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BIOGRAPHIES
Badminton Plus is a brown-haired, medium-sized creature who lives and wanders around Montreal. You might find them either in a studio, standing in front of a computer or a drawing table; or out in the streets of Montreal in search of unknown things; or simply at home with their young family. Since 2006, the products of their thoughts have been so persistent that they sometimes turn up in films or in books—most often comic albums. The films are, for the most part, available to watch online. The books can be found either as files hidden within a vast, sprawling website, or as tastefully printed volumes, carefully arranged on the freshly dusted shelf of your favorite bookstore. Curious, strange, and unexpected, Badminton Plus is usually found where you are not looking for them.
Norman McLaren (1914–1987) was a Scottish-born, Canadian naturalized filmmaker and animator, and a major figure in experimental animation at the Office national du film du Canada. A pioneer of direct animation on film and image–sound synchronization, he left a lasting mark on cinema with innovative works such as Neighbours (Academy Award, 1953) and Synchromy.
Georges Schwizgebel (born 1944 in Reconvilier, Switzerland) is a Swiss animation filmmaker renowned for his distinctive painterly style and fluid visual metamorphoses. His work, often painted frame by frame, explores movement, music, and transformation, making him a leading figure in contemporary auteur animation.
Theodore Ushev (born 1968 in Kyustendil, Bulgaria) is a Bulgarian-Canadian animation filmmaker known for his bold, politically engaged graphic style. A key collaborator with the National Film Board of Canada, his films explore themes of memory, power, and ideology, notably in Tower Bawher and Blind Vaysha (Academy Award nominee, 2017).
Steven Woloshen (born 1960 in Montreal) is a Canadian animation filmmaker recognized as one of the leading contemporary practitioners of direct animation on film. Working without a camera, he engraves, paints, and alters 35 mm film directly to create abstract films often inspired by jazz and improvised music.









