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PROGRAMME
Proposé par Emily Singer, directrice du conseil d’administration, ce programme présente six films de la Film-Makers Cooperative qui offrent une nouvelle perspective sur l’héritage de la coopérative en mettant en lumière des œuvres au-delà des « grands » connus. Ces films représentent un large éventail de voix et d’approches expérimentales qui repoussent les limites de la narration, explorant les complexités de la féminité, de l’identité et de la transformation personnelle. Grâce à une utilisation innovante du symbolisme, du surréalisme et de l’imagerie poétique, les cinéastes réimaginent la façon dont les protagonistes féminins sont aux prises avec leur monde intérieur – luttant contre la culpabilité, le désir et les attentes de la société – tout en élaborant des récits qui mêlent l’intime à l’universel. Cette sélection souligne l’influence continue de la Coopérative dans l’élargissement du langage cinématographique pour explorer des expériences plus nuancées et marginalisées.
Chaque film de ce programme reflète une approche distincte et audacieuse du cinéma expérimental, tissant des liens entre contextes personnels, culturels et historiques. Qu’elles abordent les thèmes de l’obsession spirituelle, du rituel quotidien ou de la critique autoréflexive, ces œuvres remettent en question les récits conventionnels en proposant des méditations plus profondes sur l’expérience féminine. En adoptant l’abstraction, le surréalisme et la narration non linéaire, les cinéastes créent un espace où l’émotion, l’identité et la transformation occupent le devant de la scène.
La Film-Makers’ Cooperative/New American Cinema Group (FMC/NACG) a été fondée à New York en 1961 pour distribuer des films d’avant-garde.
Who Do You think you Are
Mary FIllipo | 1987 | 16mm | 10 mins
Filippo joue elle-même le rôle d’une femme accrochée à la cigarette et qui se sent coupable de faire un film sur un sujet aussi léger, alors qu’une guerre continue (…), elle pense qu’elle ferait mieux de concocter une oeuvre qui changerait le monde. WHO DO YOU THINK YOU ARE oscille entre morale et moquerie vertueuse. Filippo décroche le téléphone pour entendre : « Merde, qu’est-ce que tu penses être, la conscience des États-Unis ? » – Katherine Dieekmann (Light Cone)
She drank vinegar from the river
Jeremiah M. Carter & Sarah Valdez | 2023 | HD | 25 mins
Tourné en super 16 mm et librement inspiré de la vie de Sainte Rose de Lima, She Drank Vinegar From The River est un voyage dans l’esprit d’une jeune femme alors que son père absent commence à s’inquiéter de ses obsessions pour le Christ et la pénitence.
Mujer De Mifuegos
Chick Strand | 1976 | 16mm | 15 mins
Une sorte de film fantastique hérétique. Un portrait expressionniste et surréaliste d’une femme latino-américaine. Il ne s’agit pas tant d’un portrait personnel que d’une évocation de la conscience des femmes des régions rurales de pays tels que l’Espagne, la Grèce et le Mexique ; des femmes qui portent le noir dès l’âge de 15 ans et passent leur vie à accoucher, à préparer la nourriture et à s’occuper des tâches ménagères et agricoles. Mujer De Milfuegos dépeint en termes poétiques, presque abstraits, leurs tâches quotidiennes répétitives comme une forme de rituel obsessionnel. Le film utilise l’action dramatique pour exprimer les pensées et les sentiments d’une femme vivant dans cette culture. À mesure qu’elle se transforme, son isolement et son désir, véhiculés par des activités symboliques, lui confèrent une qualité universelle. Les expériences d’extase et de folie nous montrent différents aspects de la personnalité humaine. La séquence finale montre la prise de conscience de cette femme à un nouveau niveau de connaissance. (Light Cone)
Still Life of Woman in Four Objects
Lynne Sachs | 1986 | 16mm | 4 mins
Un portrait cinématographique qui se situe quelque part entre une peinture et un poème en prose, un regard sur les routines et les pensées quotidiennes d’une femme à travers une exploration d’elle en tant que « personnage ». En entremêlant les fils de l’histoire et de la fiction, le film est aussi un hommage à une vraie femme, la militante anarchiste et féministe Emma Goldman. (Light Cone)
Tides
Amy Greenfield | 1982 | 16mm | 12 mins 25 secs
Caméra : Hilary Harris ; Interprète : Amy Greenfield. Les sources littéraires de TIDES sont « The Dance of the Future » d’Isadora Duncan, le script de Maya Deren pour les passages non filmés de Ritual In Transfigured Time et Thus Spake Zarathustra de Nietzsche.
From the Ladies
Holly Fisher | 1978 | 16mm | 20 mins
Tourné dans les toilettes aux multiples miroirs du Holiday Inn de NYC : un espace à la fois séduisant et vulgaire, où l’image la plus visible était moi-même en me regardant avec une Bolex en main. Voici une pièce qui m’appartient exclusivement, et donc le lieu d’un jeu glissant entre moi comme sujet, objet, créateur et femme. Les panoramiques lents en arcs de cercle, qui capturent tous ceux qui marchent, se transforment en un tourbillon abstrait de mouvement et d’émotion. Cinéaste jouant avec le regard… (Light Cone)
BIOGRAPHIES
Emily Singer est une stratège commerciale et réalisatrice basée à Brooklyn, NY. Ses films portent sur l’histoire des femmes racontée par des femmes et pour les femmes. En tant que présidente du conseil d’administration de la Film-Makers Cooperative, elle s’est engagée à préserver le cinéma expérimental et à favoriser les espaces de coexistence qui remettent en question les idéaux normatifs par le biais d’efforts menés par la communauté. Avec une formation en politique, en conception, en développement communautaire et en sociologie urbaine, Emily apporte une approche multidisciplinaire à l’ensemble de son travail.
L’œuvre de Mary Filippo se concentre principalement sur le soi et sa relation avec l’inégalité. Dans Peace O’ Mind (1983), les personnages essaient de rester en sécurité chez eux, mais s’isolent et se retrouvent piégés. Les images d’un espace domestique sont associées à des images de pauvreté « dans l’arrière-cour » de cet espace. Elles tentent de suggérer que la connaissance et la dissimulation de cette privation ont piégé les personnages, physiquement et mentalement, dans leurs espaces privés, isolés et perturbés. Dans Who Do You Think You Are (1986), le personnage principal, une cinéaste, mène une enquête sur sa propre habitude : fumer des cigarettes tout en souhaitant faire un film sur l’injustice. En d’autres termes, elle souhaite faire quelque chose d’héroïque. Elle a été séduite par l’image du héros fumeur de cigarettes, mais une image n’est qu’une image. Avec Feel the Fear (1990, 24 minutes), Filippo relie des images et des idées sur la télévision, les thérapies d’entraide, la consommation d’alcool, le jeu d’acteur, le mimétisme et la responsabilité sociale avec des similitudes métaphoriques et formelles pour imiter des liens de cause à effet ; mais la suggestion de logique causale ne tient pas et devient de plus en plus faussée. La structure du film est une métaphore des contradictions de la culture dans laquelle il a été réalisé.
Jeremiah M. Carter est un écrivain, réalisateur et musicien originaire de Nashville, Tennessee, qui travaille entre Brooklyn, New York et Austin, Texas. Après avoir laissé tomber ses études de philosophie au collège communautaire, Jeremiah a composé de nombreux albums diffusés dans le monde entier et réalisé ses propres films.
Sarah Viviana Valdez est une artiste peintre, cinéaste et performeuse basée à Brooklyn, dont le travail mêle des techniques gestuelles à des récits narratifs, qui explore les thèmes de la mémoire collective et de la mythologie par le biais de la prière et du travail sur les rêves. Pour Valdez, chaque mythe est lié à une vérité intérieure, invitant les spectateurs à réfléchir sur des histoires partagées et des révélations personnelles. Elle a obtenu son B.F.A. au département des beaux-arts de la Ringling School of Art and Design en 2010. Valdez est cofondatrice, avec Jeremiah M. Carter, de Dear Austintown Productions, un collectif cinématographique qui se consacre à la production de films narratifs expérimentaux tournés sur support argentique. Elle a programmé de manière indépendante des œuvres d’art et des films présentés dans des lieux tels que l’Art Center Sarasota, le Ringling Museum, la Film-Makers’ Cooperative, Anthology Film Archives, La Cueva et le 6BC Botanical Garden. Valdez a présenté ses œuvres au niveau national et international dans des lieux tels que Pioneer Works, Pageant, Art in Odd Place (Orlando), Casa Quien, Mamey Librería Café, ICA Miami et Elastic Arts.
Mildred « Chick » Strand (1931 – 2009) était une cinéaste expérimentale, connue pour avoir mélangé techniques d’avant-garde et documentaire.
Lynne Sachs est une cinéaste expérimentale et poétesse vivant à NYC. Elle a produit 40 films qui explorent souvent les liens entre le corps, la caméra et la matérialité du film lui-même. Lynne utilise des lettres, des archives, des journaux intimes, de la poésie et de la musique pour nous emmener dans un voyage critique à travers la réalité et la mémoire. Ses films ont été projetés au MoMA, à la Tate, au Image Forum Tokyo, NYFF, Oberhausen, Punto de Vista, Sundance, et Viennale. Le catalogue de films Light Cone de Lynne est également représenté et soutenu par Kino Rebelde. (Light Cone)
Amy Greenfield (née en 1950) est une cinéaste et écrivaine vivant à New York. Elle est à l’origine du genre ciné-danse et pionnière du cinéma et de la vidéo expérimentale.
Holly Fisher a obtenu une licence en histoire de l’art asiatique à l’Université de Columbia en 1964, et une maîtrise en études cinématographiques à l’Université de New York en 1982. Elle vit et travaille à Tribeca, dans la ville de New York. (Light Cone)
PROGRAMME
Proposed by Emily Singer, board director, this program showcases six films from The Film-Makers Cooperative, offering a fresh perspective on the Cooperative’s legacy by highlighting works beyond the well-known « greats. » These films represent a diverse range of voices and experimental approaches that push the boundaries of storytelling, exploring the complexities of womanhood, identity, and personal transformation. Through innovative uses of symbolism, surrealism, and poetic imagery, the filmmakers reimagine how female protagonists grapple with their inner worlds—struggling with guilt, desire, and societal expectations—while crafting narratives that blend the intimate with the universal. This selection underscores the Cooperative’s ongoing influence in expanding the language of cinema to explore more nuanced and marginalized experiences.
Each film in this program reflects a distinct, bold approach to experimental filmmaking, weaving together personal, cultural, and historical contexts. Whether engaging with themes of spiritual obsession, daily ritual, or self-reflective critique, these works challenge conventional narratives by offering deeper meditations on the female experience. By embracing abstraction, surrealism, and non-linear storytelling, the filmmakers create a space where emotion, identity, and transformation take center stage.
The Film-Makers’ Cooperative/New American Cinema Group (FMC/NACG) was founded in 1961 for the distribution of avant-garde film.
Who Do You think you Are
Mary FIllipo | 1987 | 16mm | 10 mins
In Who Do You Think You Are (1987, 10 minutes) the main character, a filmmaker, investigates her own cigarette smoking habit while wishing she could make “a film about injustice.” She wishes, in other words to do something heroic. She has been seduced by the image of the cigarette-smoking hero, but an image is only an image.
She drank vinegar from the river
Jeremiah M. Carter & Sarah Valdez | 2023 | HD | 25 mins
Shot on beautiful super 16mm and loosely based on the life of Saint Rose of Lima, She Drank Vinegar From The River, is the journey through a young woman’s mind while her absentee father begins to express concerns over her obsessions with Christ and Penance.
Mujer De Mifuegos
Chick Strand | 1976 | 16mm | 15 mins
A kind of heretic fantasy film. An expressionistic, surrealistic portrait of a Latin American woman. Not a personal portrait so much as an evocation of the consciousness of women in rural parts of such countries as Spain, Greece and Mexico; women who wear black from the age 15 and spend their entire lives giving birth, preparing food and tending to household and farm responsibilities. MUJER DE MILFUEGOS depicts in poetic, almost abstract terms, their daily repetitive tasks as a form of obsessive ritual. The film uses dramatic action to express the thoughts and feelings of a woman living within this culture. As she becomes transformed, her isolation and desire, conveyed in symbolic activities, endows her with a universal quality. Through experiences of ecstasy and madness we are shown different aspects of the human personality. The final sequence presents her awareness of another level of knowledge.
Still Life of Woman in Four Objects
Lynne Sachs | 1986 | 16mm | 4 mins
A film portrait that falls somewhere between a painting and a prose poem, a look at a woman’s daily routines and thoughts via an exploration of her as a “character”. By interweaving threads of history and fiction, the film is also a tribute to a real woman – Emma Goldman.
Tides
Amy Greenfield | 1982 | 16mm | 12 mins 25 secs
Camera: Hilary Harris; Performer: Amy Greenfield. The literary sources for TIDES came from Isadora Duncan’s « The Dance of the Future, » Maya Deren’s script for the unfilmed passages of Ritual In Transfigured Time, Nietzsche’s Thus Spake Zarathustra. « TIDES is a cinema-dance dealing with the theme and image of woman and ocean. The entire film was shot with a high speed camera, creating action from two to twenty times slower than normal speed. Because of this extreme slow motion, the surge and flow of the woman’s nude body and the waves becomes intensely felt, continually moving cinematic imagery. « TIDES alludes to the very romantic confrontation of the human being and the elements as participants in a centuries-old drama. The film is introduced by a quote from Isadora Duncan’s ‘The Dance of the Future,’ and proceeds to visualize the woman – the filmmaker herself – first rolling into the heart of the wave, then moving with, against, under, into the waves, until, at the end of the film, her whole body shouts with joy. » – 16th Edinburgh International Film Festival Exhibition: London Film Festival, 1982; Edinburgh Film Festival, 1982; Museum of Modern Art, NY, 1983; NY Shakespeare Public Theatre, 1983.
From the Ladies
Holly Fisher | 1978 | 16mm | 20 mins
Filmed in the multiple-mirrored women’s powder room of the NYC Holiday Inn: a space simultaneously seductive and vulgar, in which the most visible image was myself looking at myself with Bolex in-hand. Here is a room exclusively my own, and so the site for slippery play between myself as subject, object, maker, and woman. Slow pans in wide sweeping arcs, capturing anyone walking through, transform to an abstract swirl of motion and emotion. Filmmaker at play with the gaze…
BIOGRAPHIES
Emily Singer is a business strategist and filmmaker based in Brooklyn, NY. Her films focus on women’s history told by women, for women. As President of the board of directors for the Film-Makers Cooperative, she is committed to preserving experimental cinema and fostering spaces for coexistence that challenge normative ideals through community-driven efforts. With a background in policy, design, community development, and urban sociology, Emily brings a multidisciplinary approach to all of her work.
Mary Filippo’s work focuses primarily on the self and its relation to inequality. In Peace O’ Mind (1983), the characters try to stay safe at home, but become isolated and entrapped there. Images of a domestic space are connected with images of poverty “in the backyard” of this space to suggest the knowing of and hiding from this deprivation has entrapped the characters, physically and mentally, in their private, isolated, and disturbed spaces. In Who Do You Think You Are (1986) the main character, a filmmaker, investigates her own cigarette smoking habit while wishing she could make a film about injustice. She wishes, in other words, to do something heroic. She has been seduced by the image of the cigarette-smoking hero, but an image is only an image. With Feel the Fear (1990, 24 minutes) Filippo links images and ideas about television viewing, self-help therapy, alcohol use, acting, mimicry and social responsibility with metaphoric and formal similarities to imitate connections of cause and effect; but the suggestion of causal logic doesn’t hold up and becomes increasingly skewed. The film’s structure is a metaphor for the contradictions of the culture in which it was made.
Jeremiah M. Carter is a writer, director, and musician from Nashville, Tennessee working between Brooklyn, New York and Austin,Texas. After dropping out of community college while studying philosophy, Jeremiah has gone on to compose multiple albums released throughout the world and direct films.
Sarah Viviana Valdez is a Brooklyn-based painter, filmmaker, and performance artist whose work blends gestural techniques with narrative storytelling, exploring themes of collective memory and mythology through prayer and dream work. For Valdez, every myth holds a connection to an inner truth, inviting viewers to reflect on shared histories and personal revelations. She received her B.F.A. from the Ringling School of Art and Design’s Fine Art department in 2010. Valdez is the co-founder, alongside Jeremiah M. Carter, of Dear Austintown Productions, a film collective dedicated to producing experimental narrative films shot on celluloid. She has independently curated and programmed artworks and films presented at venues including Art Center Sarasota, the Ringling Museum, Film-Makers’ Cooperative, Anthology Film Archives, La Cueva, and 6BC Botanical Garden. Valdez has exhibited and performed works nationally and internationally at spaces such as Pioneer Works, Pageant, Art in Odd Place (Orlando), Casa Quien, Mamey Librería Café, ICA Miami, and Elastic Arts.
Mildred « Chick » Strand (1931 – 2009) was an experimental filmmaker, known for blending avant-garde techniques with documentary.
Since the 1980s, Lynne Sachs has created cinematic works that defy genre through the use of hybrid forms and cross-disciplinary collaboration, incorporating elements of the essay film, collage, performance, documentary and poetry. Her highly self-reflexive films explore the intricate relationship between personal observations and broader historical experiences. With each project, Lynne investigates the implicit connection between the body, the camera, and the materiality of film itself.
Amy Greenfield (born 1950) is a filmmaker and writer living in New York City. She is an originator of the cine-dance genre and a pioneer of experimental film and video.
Holly Fisher has been active since the mid-sixties as an independent filmmaker, printmaker, teacher, and film editor. She was the editor of Christine Choy and Renee Tajima-Peña’s feature documentary Who Killed Vincent Chin? –– nominated for an Oscar in 1989, and added to The National Film Registry of Library of Congress, 2021. Her experimental short works and long-form essay films –– explorations in time,memory, trauma, and perception –– have been screened in museums and film festivals worldwide including Whitney Museum Biennials; Centre Pompidou, Paris; Film Forum, Japan; and two world premieres in The Forum of the Berlinale, Germany. Selected grants include The Jerome Foundation, NYSCA, CAPS, and The American Film Institute. Her silent film Rushlight won the Grand Prize in the 1985 Black Maria Film Festival, and her feature Bullets for Breakfast received “Best Experimental Film Award” at the Ann Arbor Film Festival. Her solo retrospectives include The Museum of Modern Art(1995) and more recently at Anthology Film Archives (2019), each entitled THE FILMS OF HOLLY FISHER. Her new feature Out of the Blue, completed during cover lockdown, was premiered weekend of the 9/11 20th anniversary at Anthology Film Archives, September 2021, together with A Question of Sunlight–– Fisher’s experimental doc linking 9/11 with the Holocaust via the telling of downtown artist José Urbach, who was witness to both.
