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Quand
12.06.2026 | 5:00
7080, rue Alexandra, #506 Montréal, QC H2S 3J5
Média
HD
Billets

Nous acceptons les dons !
Toutes vos contributions vont directement à la lumière collective.

 

En présence de
Noa Blanche Beschorner, Mélina Costa, Derin Emre, Craig Desson, Leon Louder, Emma Roufs, Darren Russel, Samuel Terry Pitre, Benjamin R. Taylor, Kristina Wagenbaeur, Joni Void
co-présenté par

PROGRAMME

Joignez-vous à la lumière collective pour célébrer ses 10 ans d’existence !

Le temps passe vite quand on fait ce qu’on aime et qu’on est bien entouré·es.

Dans le cadre de cette programmation spéciale, vous êtes invité·es à découvrir le travail de certains membres de notre atelier ainsi que celui de l’équipe de la lumière collective.

Nous acceptons les dons pour cet événement festif, qui se déroulera en plusieurs parties – voir programme ci-dessous. Veuillez noter que votre don ne garantit pas une place. Exceptionnellement, l’entrée se fera selon le principe du « premier arrivé, premier servi ». La capacité de la salle sera limitée à 70 personnes.

Merci de soutenir la lumière collective et sa communauté !

17 h à 18 h

Musique & amuse-bouches
Pop-up Tintype – Portraits au collodion humide (80 à 110$) | Clément Saliba

18 h à 18 h 45 – projection

cisum muludnep | Ululo
2026 | numérique | couleur | sonore | aprox. 16 mins

Tsundoku’s Revenge | Derin Emre (produit par Craig Desson)
2026 | numérique | couleur | sonore | 10 mins

Quatre altitudes bosniaques | Noa Blanche Beschorner & Samuel Terry Pitre
2025 | 16mm vers numérique | couleur | silencieux | 7 mins 06

18 h 45 à 20 h

Discours de remerciement
par Emma Roufs & Benjamin R.Taylor (co-directeurs) 
Musique & amuse-bouches
Pop-up Tintype – Portraits au collodion humide (80 à 110$) | Clément Saliba

20 h à 20 h 45 – projection

Estate 1932 | Mélina Costa
2026 | film de found footage (archives 16mm et 8mm numérisées) | couleur | sonore | 3 mins

Film surprise | Kristina Wagenbaeur
2026 | 16 mm à numérique | couleur | sonore | 22 mins

Film surprise | Emma Roufs
2026 | 16 mm à numérique | couleur | sonore | 3 mins

20 h 45 à 21 h 30

CDJ set | Joni Void
Pop-up Tintype – Portraits au collodion humide (80 à 110$) | Clément Saliba

21 h 30 à 22 h 00 – projection et performances

Antonio, The Artist’s Grandfather, Upon The Death Of His Wife, Maria | Benjamin R. Taylor
1987-2019 | HD | couleur | sonore | 7 mins 43  

Typo | Leon Louder
2026 | performance sonore | couleur | sonore + visuel | 13 mins

22 h à 23 h

CDJ set | Joni Void  

 

BIOGRAPHIES

Mélina Costa est une cinéaste émergente qui est intriguée par les questions entourant la filiation et la mémoire. Elle explore les brèches d’inconnus laissées dans les histoires intimes.
elle disait je suis eau imprécise est son premier court-métrage documentaire.

Noa Blanche Beschorner est une cinéaste montréalaise. Elle travaille les gestes du quotidien, le langage et l’urbanité : ses passages, ses non-espaces et les présences discrètes qui traversent l’image.

Craig Desson est producteur et réalisateur de documentaires à la CBC, où il est basé à Montréal. Il consacre depuis plus de dix ans à la réalisation de reportages radiophoniques de fond pour des émissions phares telles que Ideas, The Current, The Sunday Magazine, The House, What on Earth et The Doc Project. Ses documentaires suivent des personnes en marge des systèmes, qui mettent en lumière ce qui se passe au cœur de ceux-ci. Ses documentaires racontent l’histoire de demandeurs d’asile, de chercheurs rebelles et de philosophes en exil. Il dirige également le CBC Creator Network au Québec, où il travaille en étroite collaboration avec des créateurs numériques pour donner vie à leurs idées de reportages sur les plateformes nationales et locales de la CBC.

Derin Emre a cofondé la chaîne YouTube Yes Theory, qui compte aujourd’hui près de dix millions d’abonnés ; il a également coécrit Everything Outside, présenté au VIFF, au FCVQ et au festival de Durban avant sa sortie au Québec. Parmi ses œuvres réalisées pour le CBC Creator Network, Occupation Double, Mon Amour a été sélectionnée par Sight and Sound comme l’un des meilleurs essais vidéo de 2025. Ses œuvres de fiction ont été publiées dans Chicago Quarterly Review, The Pinch, Grain et Blank Spaces. Il a également mené d’autres projets qui n’ont pas fait l’objet d’une mention institutionnelle.

Leon Louder est un compositeur et musicien expérimental basé à Montréal, au Canada, actif depuis 2003. Son travail va des sons des clubs underground à l’improvisation libre, en passant par le noise et les compositions électroniques expérimentales, ainsi que par des installations et des collaborations audiovisuelles, avec un accent particulier sur la juxtaposition de sons puisés dans des sources diverses.

Samuel Terry Pitre est un cinéaste vivant à Montréal/Tiohtià:ke. Il explore les notions de performance et de durée à travers des dispositifs formels.

Emma Roufs est une cinéaste qui explore les thèmes liés à la mémoire et l’émerveillement à travers les pratiques du journal-filmé et du film-essai, en privilégiant les formats analogiques Super 8 et 16 mm. Ses films ont été présentés dans divers espaces de diffusion et festivals à travers le monde. Emma est commissaire et co-fondatrice de la lumière collective ; collectif de commissariat, atelier d’artistes et micro-cinéma à Montréal voué à la diffusion et promotion de pratiques cinématographiques exploratoires.

Benjamin R. Taylor est une personne. Il réalise des films et compose de la musique. Il est également directeur artistique de VISIONS et co-directeur de la lumière collective à Montréal. En tant que directeur artistique de VISIONS, il organise des projections en personne d’œuvres à la croisée du documentaire et du cinéma expérimental. En tant que co-fondateur de la lumière collective, il encourage un cinéma à échelle humaine. Il apprécie un cinéma qui réfléchit au lieu et au moment où les images peuvent être situées, à qui pourrait s’exprimer, à qui l’on parle et pour qui.

ululo est un fabricant d’art, d’instruments et de systèmes destinés à créer des expériences ambiantes (dé)génératives.

Joni Void est le persona artistique du producteur franco-britannique Jean Néant (il/iel), basé à Montréal, dont la production et les divers projets témoignent de son intérêt pour l’expérimentation, l’improvisation, la collaboration et les explorations multigenres. Se décrivant comme de la musique « cinéma-tek/cameratronica », la production de Joni Void, basée sur le montage, intègre des éléments de beats électroniques et samplés, de rap et de hip-hop, de psychédélisme, de musique concrète, de plunderphonics, d’ambient, de drone, de glitch, de minimalisme et de musique électroacoustique/improvisée. Grâce à sa plateforme Everyday Ago, Joni Void a étendu sa pratique musicale à d’autres projets collaboratifs axés sur le live et à des sorties à petite échelle.

Kristina Wagenbauer est une cinéaste basée à Montréal. Après avoir réalisé, écrit et produit dix courts-métrages, elle coécrit et réalise Sashinka, son premier long-métrage, nommé aux Prix Écrans canadiens et aux Prix du cinéma québécois. Ses films ont été présentés dans plus de 150 festivals, dont Locarno, Seattle, le Festival du Nouveau Cinéma, les RIDM et l’Atlanta Film Festival. Elle a aussi réalisé deux épisodes de la série La vie devant pour la RTS en Suisse.

 

PROGRAMME

Join la lumière collective in celebrating its 10th anniversary!

Time flies when you’re doing what you love and surrounded by good company.

As part of this special program, you are invited to discover the work of some members of our studio, as well as that of the la lumière collective team.

Donations are welcome for this festive event, which will unfold in several parts – see the programme below.
Please note that your donation does not guarantee admission. Exceptionally, entry will operate on a first come, first served basis. Capacity will be limited to 70 people.

Thank you for supporting la lumière collective and its community!

5:00 PM to 6:00 PM

Music & appetizers
Pop-up Tintype – Wet Plate Collodion Portraits ($80–110) | Clément Saliba

6:00 PM to 6:45 PM – projection

cisum muludnep | Ululo
2026 | digital | colour | sound | approx. 16 mins

Tsundoku’s Revenge | Derin Emre (produced by Craig Desson)
2026 | digital | colour | sound | 10 mins

Quatre altitudes bosniaques | Noa Blanche Beschorner & Samuel Terry Pitre
2025 | 16mm to digital | colour | silent | 7 mins 06

6:45 PM to 8:00 PM

Acknowledgment speech by Emma Roufs & Benjamin R. Taylor (Co-Directors)
Music & appetizers
Pop-up Tintype – Wet Plate Collodion Portraits ($80–110) | Clément Saliba

8:00 PM to 8:45 PM – projection

Estate 1932 | Mélina Costa
2026 | found footage film (digitized 16mm and 8mm archives) | colour | sound | 3 mins

Surprise film | Kristina Wagenbaeur
2026 | 16mm to digital | colour | sound | 22 mins

Surprise film | Emma Roufs
2026 | 16mm to digital | colour | sound | 3 mins

8:45 PM to 9:30 PM

CDJ set | Joni Void 
Pop-up Tintype – Wet Plate Collodion Portraits ($80–110) | Clément Saliba

9:30 PM to 10:00 PM- projection & performances

Antonio, The Artist’s Grandfather, Upon The Death Of His Wife, Maria | Benjamin R. Taylor
1987-2019 | HD | colour | sound | 7 mins 43

Typo | Leon Louder
2026 | sound performance | colour | sound + visuals | 13 mins

10:00 PM to 11:00 PM

CDJ set | Joni Void 

 

BIOGRAPHIES

Mélina Costa is an emerging filmmaker. Fascinated by questions surrounding filiation and memory, she examines the gaps, what remains unknown in individuals’ personal histories.
she said I am imprecise water is her first short documentary.

Noa Blanche Beschorner is a filmmaker living in Montreal. She works with everyday gestures, language, and urbanity: it’s pathways, it’s non-spaces, and the discreet presences that pass through the frame.

Craig Desson is a producer and documentary maker at CBC, based in Montreal. He has spent over a decade making long-form radio journalism for flagship programs like Ideas, The Current, The Sunday Magazine, The House, What on Earth and The Doc Project. His documentaries follow people at the edges of systems that illuminate what is happening at the centre. His docs tell stories of asylum seekers, researchers gone rogue and philosophers in exile. He also leads the CBC Creator Network in Quebec, where he works one-on-one with digital creators to bring their news ideas to life on CBC national and local platforms.

Derin Emre has co-founded the YouTube channel Yes Theory, which currently has almost ten million followers; and co-written Everything Outside, which was shown in VIFF, FCVQ, and Durban before its release in Québec. Amongst his works made for the CBC Creator Network, Occupation Double, Mon Amour was featured by Sight and Sound as one of the best video essays of 2025. His fiction has been published in Chicago Quarterly Review, the Pinch, Grain, and Blank Spaces. He’s also done some other things that haven’t gotten an institutional mention.

 Leon Louder is a composer and experimental musician based in Montreal, Canada active since 2003. His work extends from underground club sounds through free improvisation, noise, and experimental electronic compositions, as well as installations and audiovisual collaborations, with an emphasis on the juxtaposition of sounds scavenged from diverse sources.

Samuel Terry Pitre is a filmmaker based in Montreal/Tiohtià:ke. He explores the notions of performance and duration through formal devices.

Emma Roufs is a filmmaker who explores themes related to memory and wonder through the practices of found footage and the film essay, with a focus on analog Super 8 and 16 mm formats. Her films have been screened at various venues and festivals around the world. Emma is a curator and co-founder of la lumière collective, a curatorial collective, artist studio, and micro-cinema in Montreal dedicated to the diffusion and promotion of exploratory film practices.

Benjamin R. Taylor is a person. He directs films and composes music. He is also the artistic director of VISIONS and co-director of la lumière collective in Montreal. As artistic director of VISIONS, he organizes in-person screenings of works that bridge the gap between documentary and experimental film. As co-founder of la lumière collective, he promotes cinema on a human scale. He appreciates cinema that reflects on the place and time in which images can be situated, on who might be speaking, to whom we are speaking, and for whom.

ululo is a maker of art, instruments and systems for (de)generative ambient experiences.

Joni Void is the artistic persona of Montréal-based French-British producer Jean Néant (he/them), whose output and various projects showcase their interest in experimentation, improvisation, collaboration and multi-genre explorations. Self- described as ‘cinéma-tek/cameratronica’ music, the montage-based production of Joni Void incorporates elements of electronic and sample-based beats, rap & hip-hop, psychedelia, musique concrete, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalism & electro-acoustic/improvised music. By way of their platform Everyday Ago, Joni Void has extended their sound practice into other collaborative, live-based projects and small scale releases.

Kristina Wagenbauer is a filmmaker based in Montreal. After directing, writing, and producing ten short films, she co-wrote and directed Sashinka, her first feature film, which was nominated for the Canadian Screen Awards and the Quebec Film Awards. Her films have been screened at over 150 festivals, including Locarno, Seattle, the Festival du Nouveau Cinéma, the RIDM, and the Atlanta Film Festival. She also directed two episodes of the series La vie devant for RTS in Switzerland.