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TECHNOSPACES ON FILM capture le flou et l’arrière-plan des technologies déjà et bientôt obsolètes qui s’immiscent dans nos vies. Ensemble, nous regarderons des films et des œuvres d’images animées qui examinent différents aspects des comportements affectifs et extractifs inhérents à nos interactions numériques afin de réfléchir aux coûts « réels » de ces choix. Cette proposition souhaite offrir un regard expressif sur les façons dont les artistes contemporains et les cinéastes indépendants en particulier ont travaillé, critiqué et subverti les outils/espaces numériques ainsi que nos relations avec eux.
TECHNOSPACES ON FILM captures the blur and the background of the already and soon-to-be obsolete technologies abutting and intruding into our lives. Together we will watch films and moving image works that examine different aspects of the affective and extractive behaviours inherent in our digital interactions to reflect on the ‘real’ costs of these choices. The film screening hopes to provide an expressive glance back into the ways contemporary artists and independent filmmakers in particular have worked with, critiqued and subverted digital tools/spaces and our relationships to them.
PROGRAMME
Video Home System
Sharlene Bamboat | 2018 | Numérique | N&B et Couleur | Canada | Anglais & Urdu | 20 mins
« Video Home System » retrace la convergence de la culture populaire et de la politique au Pakistan durant les années 1980 et 1990. Cette vidéo met en lumière les liens entre la culture pop et le nationalisme, et comment les économies pirates ont permis à l’industrie du cinéma de survivre pendant les périodes de censure.
Fresh Kill
Shu Lea Cheang | 1994 | Numérique | Couleur | Royaume-Uni, États-Unis | Anglais | 79 mins
Parabole écoféministe troublante et prémonitoire et fantaisie cyberpunk qui embrouille les ondes cérébrales, ce premier long métrage de la pionnière des nouveaux médias Shu Lea Cheang fusionne une vision audacieuse de la résistance avec une esthétique exubérante de l’internet des débuts. Dans un New York dystopique et chic où les restaurants de sushi et les sites de déchets toxiques coexistent, un couple lesbien (Sarita Choudhury et Erin McMurtry) se tourne vers l’informatique clandestine pour résoudre la disparition de leur fille, dénonçant ainsi une conspiration impliquant le greenwashing corporatif et le poisson contaminé. Oscillant entre satire extravagante et agitprop, Fresh Kill tire la sonnette d’alarme sur un système capitaliste qui pollue tout, de nos cours d’eau à nos corps en passant par nos esprits (Criterion)
BIOGRAPHIES
Collectif de films Sanghum (programmateur-ice-s)
Inspiré par le mot « Sangha », qui signifie association, assemblée, communauté, le Collectif Cinématographique Sanghum se consacre à rassembler les cinéphiles autour du cinéma et des films indépendants et expérimentaux d’Asie du Sud, de ses diasporas, et de partout entre les deux.
Sharlene Bamboat (réal. Video Home System)
Sharlene Bamboat est une artiste basée à Tiohtià :ke/Montréal qui travaille principalement dans l’image animée non fictionnelle. Le son et les stratégies sonores expérimentales sont au cœur de sa pratique, et ses films émergent souvent de l’écoute profonde et de l’expérimentation en collaboration avec d’autres. En plus de sa pratique artistique, Sharlene travaille dans le secteur culturel, contribuant à des organisations et collectifs gérés par des artistes au Canada, et travaillant comme productrice créative avec des artistes tant locaux qu’internationaux.
Shu Lea Cheang (réal. Fresh Kill)
Shu Lea Cheang est une artiste et cinéaste qui s’engage dans des pratiques artistiques de manipulation et de détournement des genres. Elle dessine des récits de science-fiction dans ses scénarios et ses œuvres d’art. Elle construit des interfaces sociales avec des intrigues transgressives et un réseau ouvert qui permet la participation du public. Célébré comme une pionnière du net art avec BRANDON (1998 – 99), la première oeuvre d’art web commandée et collectionnée par le Guggenheim Museum de New York, Cheang a représenté Taïwan avec une installation, 3x3x6, à la Biennale de Venise en 2019. Créant son propre genre de Scifi New Queer Cinema, elle a réalisé 4 longs métrages : FRESH KILL (1994), I.K.U. (2000), FLUIDø (2017) et UKI (2023). En 2024, elle a reçu le prix LG Guggenheim. Elle a présenté un spectacle rétrospectif KI$$ KI$$ à la Haus der Kunst à Munich et une pièce de théâtre, Hagay Dreaming, au Tate Modern de Londres en 2025. En 2026, elle ouvre LOVER LOVE (2026) au Leslie-Lohman Museum of Art à New York et présente Hagay Dreaming au Taipei Performing Arts Center.
PROGRAMME
Video Home System
Sharlene Bamboat | 2018 | Digital | B&W and Colour | Canada | English & Urdu | 20 mins
‘Video Home System’ traces the convergence of popular culture and politics in Pakistan during the 1980s and 1990s. This video showcases the connections between pop culture and nationalism, and how bootleg economies kept the cinema industry alive during periods of censorship.
Fresh Kill
Shu Lea Cheang | 1994 | Digital | Colour | United Kingdom, United States | English | 79 mins
A disturbingly prescient ecofeminist parable and a brain-wave-scrambling cyberpunk fantasia, the debut feature from new-media pioneer Shu Lea Cheang merges a bold vision of resistance with an exuberant early-internet aesthetic. In a dystopian-chic New York where sushi joints and toxic-waste sites exist side by side, a lesbian couple (Sarita Choudhury and Erin McMurtry) turn to the hacker underground to solve their daughter’s disappearance, in the process exposing a conspiracy involving corporate greenwashing and tainted fish. Swinging between outré satire and agitprop, Fresh Kill sounds the alarm about a capitalist system that pollutes everything from our waterways to our bodies to our minds. (Criterion)
BIOGRAPHIES
Sanghum Film Collective (programmers)
Inspired by the word « Sangha, » meaning association, assembly, community, Sanghum Film Collective is dedicated to bringing together cinephiles around independent and experimental film and video from South Asia, its diasporas, and everywhere in between.
Sharlene Bamboat (dir. Video Home System)
Sharlene Bamboat is a Tiohtià:ke/Montreal-based artist working primarily in non-fiction moving image. Sound and experimental sonic strategies are central to her practice, and her films often emerge from deep listening and experimentation in collaboration with others. In addition to her artistic practice, Sharlene works in the cultural sector, contributing to artist-run organizations and collectives in Canada, and working as a creative producer with artists both locally and internationally.
Shu Lea Cheang (dir. Fresh Kill)
Shu Lea Cheang is an artist and filmmaker who engages in genre bending gender hacking art
practices. She drafts sci-fi narratives in her film scenario and artwork imagination. She builds social interface with transgressive plots and open network that permits public participation. Celebrated as a net art pioneer with BRANDON (1998 – 99), the first web art commissioned and collected by Guggenheim Museum, New York, Cheang represented Taiwan with mixed media installation, 3x3x6, at Venice Biennale 2019. Crafting her own genre of Scifi New Queer Cinema, she has made 4 feature films, FRESH KILL(1994), I.K.U. (2000), FLUIDø (2017) and UKI (2023). In 2024, she received the LG Guggenheim Award. She presented a survey show KI$$ KI$$ at Haus der Kunst in Munich and a theatre performance Hagay Dreaming at Tate Modern, London in 2025. In 2026, she opens LOVER LOVE (2026) at Leslie-Lohman Museum of Art in New York and presents Hagay Dreaming at Taipei Performing Arts Center.
