Quand
Où
Média
Billets
En présence de
co-présenté par
Proposée par la lumière collective, IN SITU est une série d’événements qui présente des œuvres audiovisuelles singulières et des performances sonores en direct réalisées par des artistes locaux passionnés par le matériel cinématographique, l’expérimentation audiovisuelle et l’art sonore.
Proposed by la lumière collective, IN SITU is a series that focuses on unique audiovisual works and live sound performances by local artists passionate about cinematic material, experimental moving images and sound art.
PROGRAMME
Il fait gris dans ta tête, tout à coup – Sarah Seené, co-réalisé avec Guillaume Vallée
2018 | 3 mins 7 secs | Super 8 à HD
Il fait gris dans ta tête, tout à coup est l’œuvre de deux artistes qui forment aussi un couple. Ce poème visuel qui mêle Super- 8, Polaroid et peinture sur pellicule, relate un événement traumatique qui leur est commun. Avec pudeur et délicatesse, les images et les mots dialoguent, donnant naissance à une œuvre autobiographique sensorielle et forte de sens.
Lumen – Sarah Seené
2019 | 1 min 41 secs | Super 8 à HD
Lumen ( »lumière » en latin) est un très court documentaire tourné en Super-8 qui dresse le portrait d’une adolescente atteinte d’albinisme oculo-cutané. Malgré l’hypersensibilité engendrée par cette maladie génétique, la dépigmentation de sa peau et de ses yeux lui confère une aura extraordinaire.
Le silence a disparu – Sarah Seené
2020 | 2 mins 42 secs | Super 8 à HD
Le silence a subitement disparu quelque part au milieu du mois de janvier 2019, à la suite d’un événement traumatique survenu un an auparavant. Depuis ce jour, plusieurs »bruits blancs », scintillements auditifs et autres fréquences dysfonctionnelles m’accompagnent à chaque moment du quotidien, comme une superposition de symboles impalpables du trauma. Ce film-autoportrait illustre le chaos sensoriel provoqué par ce que l’on nomme les »acouphènes permanents », qui relèvent de la typologie des douleurs dites »fantômes », semblables à d’inépuisables vagues d’ondes sonores qu’il m’a fallu apprivoiser afin de définir un nouvel état du silence.’’
Dans un rectangle absolu, le printemps – Sarah Seené
2021 | 4 mins 12 secs | HD
« Au Québec comme partout sur la planète, le printemps 2020 fût étrangement marqué par la pandémie de Covid-19 et le confinement. J’ai alors décidé de mettre à profit ce temps singulier pour mettre en images le bouleversement de la renaissance saisonnière sous forme d’un court film d’animation. Grâce à mon scanner, j’ai mis en mouvement une multitude de fleurs glanées dans mon quartier et certains objets de mon quotidien qui m’ont permis de poser un regard distancié et ludique sur la situation anxiogène de la pandémie mondiale. La surface de numérisation rectangulaire du numériseur, comme un symbole du confinement entre nos quatre murs, demeure l’unique décor de ce film. Ce projet est le fruit de nombreuses expérimentations réalisées entre mai et décembre 2020, visant à pousser mon travail artistique hors de ses sentiers battus, m’amenant à explorer pour la première fois l’animation image par image et à m’éloigner momentanément de l’analogique pour me tourner vers une pratique numérique. »
+ UN FILM SURPRISE DE SARAH SEENÉ
PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR MAGALI BABIN (20 mins.)
Tourism – Anne Golden
1998 | 5 mins | vidéo à HD
Un fantôme/touriste voyage avec deux lesbiennes.
The Stride – Anne Golden
2020 | 3 mins 25 secs | HD
Un remix de sons et d’images des archives Prelinger qui contient des instructions sur la façon de marcher en toute sécurité.
Nightide – Anne Golden
2017 | 1 min 41 secs | vidéo à HD
Des fantômes hantent une salle abandonnée.
Somme – Anne Golden
2004 | 11 mins 38 secs | vidéo à HD
Voyages nocturnes avec une femme qui souffre d’insomnie.
+ UNE VIDÉO SURPRISE DE ANNE GOLDEN
BIOGRAPHIES
Anne Golden est commissaire indépendante et écrivaine dont les programmes ont été présentés au Musée national du Québec, Edges Festival et Queer Cinema City, entre autres. Elle a écrit pour FUSE et Canadian Theatre Review. Golden a participé à de nombreuses présentations sur les pratiques de conservation, la distribution indépendante et, plus récemment, les films d’horreur. Golden est directrice artistique du Groupe Intervention Vidéo (GIV). Elle enseigne au département de Media Arts de John Abbott College. Son roman FROM THE ARCHIVES OF VIDÉO POPULAIRES (Pedlar Press) a été publié en Mars 2016. Golden a réalisé une soixantaine de vidéos incluant LES AUTRES (1991), FAT CHANCE (1994), BIG GIRL TOWN (1998), et THE COMMUTER (2021).
Sarah Seené est une photographe et cinéaste française basée à Montréal (Tiohtiá:ke) qui travaille intégralement sur pellicule. Née dans l’Est de la France en 1987, elle obtient une Licence de lettres et littératures modernes à la Faculté de sciences du langage de Besançon et une Maîtrise en recherches cinématographiques à la Faculté de lettres et langues de Poitiers. Son mémoire est consacré à l’étude du concept de l’idiotie dans la trilogie Cœur d’or de Lars Von Trier. C’est parallèlement à ses études, ayant accès à une chambre noire collective, qu’elle apprend la photographie analogique et qu’elle en fait son médium principal.
À travers une pratique documentaire basée sur l’exploration de l’intime, ses projets se fondent à ses réflexions personnelles en lien avec le féminisme intersectionnel et l’anticapacitisme. Son travail questionne la représentation des corps de celles et ceux qui s’éloignent des normes sociales.
Ses photographies ont fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives au Québec et à l’international comme au festival Voix-off (France), au festival Revela-T (Espagne), à Présences Photographies (France), à la Biennale de photographie en Condroz (Belgique). Ses courts métrages ont été projetés dans de nombreux festivals québécois et internationaux comme aux Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal – RIDM (Canada), au Sheffield doc fest (Angleterre), au Festival du Nouveau Cinéma – FNC (Canada), ou au Ann Arbor Film Festival (États-Unis).
Ses courts-métrages ont remporté plusieurs prix et récompenses. Son film Lumen a remporté le Best experimental short film award au festival Cinema on the Bayou Film (États-Unis), le Best experimental documentary award au festival Doc London (Angleterre), le Second prize du Rare disease film festival de Berlin (Allemagne), le Best experimental short film award au Hong Kong art house film festival (Hong Kong), le Best experimental documentary award au festival Doc Sydney (Australie) et le Best extreme short documentary award au festival Doc Berlin (Allemagne). Son film Il fait gris dans ta tête, tout à coup, co-réalisé avec Guillaume Vallée, a remporté le Grand Prix du Jury des Rendez-vous vidéo-poésie (Canada).
Elle travaille régulièrement pour des artistes de la scène musicale québécoise.
www.sarahseene.com
Magali Babin est une artiste sonore et interdisciplinaire dont les recherches abordent la perception sonore et la mémoire auditive en relation aux espaces de vie. À travers la rencontre, elle aborde l’écoute comme outils d’attention, de rassemblement et d’ouverture à l’altérité. Entre l’acoustique des paysages naturels, les contextes sociaux et la réminiscence sonore, l’artiste puise ses matériaux et crée des ambiances, des installations ou des expériences d’écoute. Dans ses récents projets, Magali Babin s’intéresse aux espaces publics sonores et à l’écoute collective. Son travail a été présenté sous la forme de concerts et en performance dans le cadre de festivals internationaux au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe et ces installations sonores, entre autres, au Musée d’art contemporain de Montréal (Triennale Québécoise 2011. Mtl), à La Fabrique (Fr.2013) et au Mois Multi (Qc. 2018). Actuellement, elle poursuit ses recherches dans le cadre d’un doctorat en Études et pratiques des arts à l’UQAM.
https://magalibabin.com/
PROGRAMME
Il fait gris dans ta tête, tout à coup – Sarah Seené, co-directed with Guillaume Vallée
2018 | 3 mins 7 secs | Super 8 to HD
Il fait gris dans ta tête, tout à coup is the work of two artists who are also a couple. This visual poem that combines Super 8, Polaroid and painting on film, relates a traumatic experience that they both have lived through. With modesty and delicacy, the images and the words dialogue and allow for a sensorial autobiographical work, full of meaning.
Lumen – Sarah Seené
2019 | 1 min 41 secs | Super 8 to HD
Lumen (meaning »light » in Latin) is a sensory film shot on Super-8 that portrays a young girl with oculocutaneous albinism. Despite the hypersensitivity caused by this genetic disease, the depigmentation of her skin and eyes gives her an extraordinary aura.
Disappearing silence – Sarah Seené
2020 | 2 mins 42 secs | Super 8 to HD
The silence subtly disappeared sometime in mid-January 2019, following a traumatic event that occurred one year before. Since then, white noise, scintillating sounds, and other dysfunctional frequencies have been with me every moment of every day, like impalpable symbols of trauma, superimposed. This self-portrait, shot in Super 8 film, illustrates the sensory chaos provoked by permanent tinnitus. I have had to tame this ‘phantom pain’, like perpetually surging sound waves, to define a new state of silence.
A quadrangle of Spring- Sarah Seené
2021 | 4 mins 12 secs | HD
« In Quebec, as everywhere around the world, the Spring of 2020 was drastically changed by the Covid 19 pandemic. I decided to make the most of this extraordinary period by putting the disruption caused to the season of rebirth into images in a short animated film. Using my scanner to animate an assortment of flowers gathered from my neighbourhood and objects from my daily life allowed me to cast a distanced and light-hearted eye at this anxiety inducing global situation. The black, rectangular surface of the scanner is the sole backdrop of the film, like a representation of our confinement within four walls. »
+ A SURPRISE FILM BY SARAH SEENÉ
LIVE SOUND PERFORMANCE BY MAGALI BABIN (20 mins.)
Tourism – Anne Golden
1998 | 5 mins | video to HD
A ghost/tourist takes a trip with two lesbians.
The Stride – Anne Golden
2020 | 3 mins 25 secs | HD
A remix of sounds and images from the Prelinger Archives that feature instructions on how to walk safely.
Nightide – Anne Golden
2017 | 1 min 41 secs | video to HD
Ghosts haunt an abandoned ward.
Somme – Anne Golden
2004 | 11 mins 38 secs | video to HD
Nocturnal journeys with a woman experience insomnia.
+ A SURPRISE VIDEO OF ANNE GOLDEN
BIOGRAPHIES
Anne Golden is an independent curator and writer whose programs have been presented at Musée National du Québec, Edges Festival and Queer City Cinema, among others. She is a member of the programming committee for Montreal Underground Film Festival. She has written for FUSE, Canadian Theatre Review and has published chapters in Recovering 1940s Horror Cinema: Traces of a Lost Decade and Joss Whedon vs. the Horror Tradition. Golden has participated in numerous panels on curatorial practices, independent distribution and, more recently, horror films. Golden is Co-Artistic Director of Groupe Intervention Vidéo (GIV). She teaches in the Media Arts Department of John Abbott College. Her novel FROM THE ARCHIVES OF VIDÉO POPULAIRE (Pedlar Press) was released in March, 2016. Golden has made over sixty videos including LES AUTRES (1991), FAT CHANCE (1994), BIG GIRL TOWN (1998) and THE COMMUTER (2021).
Sarah Seené is a French photographer and filmmaker based in Montréal (Tiohtiá:ke) who works with analog mediums. Born in the East of France in 1987, she obtained a Bachelor’s degree in Lettres et Littératures Modernes at the Faculté de Sciences du langage de Besançon and a Master’s degree in Recherches cinématographiques at the Faculté de Lettres et Langues de Poitiers. Her thesis was on the concept of idiocy in the Golden Heart trilogy by Lars Von Trier. Seené taught herself analogue photography at 16 years of age, when she began using a communal dark room near her home. Over a number of years, she has developed an aesthetic rooted in the documentary genre and characterized by a unique sensibility and poetry that addresses intimacy and what it is to be human.
Her photography has been exhibited and projected in several solo and group exhibitions internationally, such as at the Voix-off festival (France), Revela-T (Spain), Présences Photographies (France), Biennale de photographie en Condroz (Belgium), and Atoll artist-run centre (Canada). Her short films have been screened at many international festivals, including RIDM (Canada), Sheffield Doc Fest (England), or London Short film festival (England).
Her film Lumen received the Best Experimental Short Film Award at the Festival on the Bayou (United States), the Best Extreme Short Documentary Award at Doc.Berlin Film Festival (Germany) and Second Prize at the International Rare Disease Film Festival (Germany). Her film Il fait gris dans ta tête, tout à coup, a collaboration with Guillaume Vallée, received the Rendez-vous Vidéo-Poésie Grand Jury Prize (Canada).
She regularly works with artists from the Quebec music scene.
www.sarahseene.com
Magali Babin is a sound and interdisciplinary artist whose research is based on sound perception and auditory memory in relation to living spaces. Through encounters, she approaches listening as a tool for attention, gathering and openness to otherness. Between the acoustics of natural landscapes, social contexts and sound reminiscence, the artist utilizes her materials to create different atmospheres, installations and listening experiences. In her recent projects, Magali Babin explores public sound spaces and collective listening. Her work has been presented as concerts and performances in international festivals in Canada, the United States, Mexico and Europe and her sound installations have been presented at the Musée d’art contemporain de Montréal (Triennale Québécoise 2011. Mtl), La Fabrique (Fr.2013) and Mois Multi (Qc. 2018), among others. She is currently pursuing her research as a part of her PhD in Art Studies and Practices at UQAM.
https://magalibabin.com/
