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PROGRAMME
PREMIÈRE VUE consiste en une série de projections de cinéma expérimental destinée au jeune public, de 5 à 17 ans, proposée par la lumière collective. Les programmes mettent en lumière le cinéma expérimental, poétique, abstrait et fait à la main ; en particulier des œuvres qui relèvent d’un cinéma d’art par opposition à des œuvres produites expressément pour un jeune public.
Dans le cadre des Rencontres internationales du documentaire de Montréal, le cinéaste et artiste vidéo Guillaume Vallée présente le programme « Une approximative légèreté » qui sera suivi d’un court atelier de peinture sur pellicule 16mm pour toute la famille. Les participant·es seront en mesure d’utiliser différentes encres et crayons sur de la pellicule 16mm claire afin de créer de courtes séquences d’animations expérimentales. Le résultat sera par la suite numérisé en fichier vidéo et envoyé aux familles.
Maximum de 20 participant-e-s.
One and one is Life
Martha Colburn | 2009 | États-Unis | 16mm à numérique | 4 mins 27
Un film d’animation en stop motion sur pellicule 16mm mettant en vedette Wonder Woman et un réseau de miroirs et d’automobiles avec la musique du pianiste Thollem McDonas. Une commande du Performa festival.
The Other
Arash Akhgari | 2020 | Canada (Québec) | numérique | 3 mins 46
Nous sommes constamment en conversation avec l’Autre, que ce soit symboliquement ou littéralement. Dans le processus de réponse à l’Autre symbolique, il est difficile de dire si la réponse est au sujet ou à notre propre projection. Cette animation tente de visualiser cette question dans le contact social d’un individu ou d’une foule.
Going back home
Louise Bourque | 2001 | Canada (Québec) | 35mm à numérique | 1 min 12
Rentrer à la maison. Le tourbillon d’une enfance sans abri.
4min15 au révélateur
Moïa Jobin-Paré | 2015 | Canada (Québec) | numérique | 4 mins 44
Une jeune femme voit et capture, développe et gratte. Elle recoud des images. Technique mixte de la ville en fragments.
Dancing in the New York Public Library
Lukas Conway | 2017 | Canada (Québec) | numérique | 1 min 37
Des images tirées de la bibliothèque publique de New York sont utilisées pour ressusciter l’aura visuelle d’un temps passé.
Atomes en quête d’immatérialité
Anne-Marie Bouchard | 2018 | Canada (Québec) | numérique | 5 mins 42
« Il n’y a qu’une seule morale qui vaille dans cette histoire, une seule donnée essentielle : nous ne sommes que de dérisoires étincelles au regard de l’univers. Puissions-nous avoir la sagesse de ne pas l’oublier. » – Hubert Reeves
QUID
Marie-Noëlle Moreau-Robidas | 2016 | Canada (Québec) | numérique | 5 mins 14
Terme utilisé chez les Grecs de l’Antiquité pour expliquer le phénomène de la vision. Partant de l’homme, le feu de l’âme frappe la matière, puis rebondit vers l’œil.
1000 Plateaus
Steven Woloshen | 2004-2014 | Canada (Québec) | 35mm à numérique | 3 mins 22
Entièrement créé dans sa voiture avec des outils de base, ce court métrage fait à la main célèbre l’exaltation des routes, des voyages et du jazz.
BIOGRAPHIES
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan).
Née dans la campagne de Pennsylvanie, Martha Colburn est une artiste cinéaste basée à Pasadena, en Californie, et à Amsterdam, aux Pays-Bas. Elle voyage beaucoup pour exposer et donner des conférences sur son travail. Elle est titulaire d’un B.A. du Maryland Institute College of Art et équivalent MA de la Rijksakademie Van Beeldende Kunst aux Pays-Bas.
Arash Akhgari (1984) est un cinéaste d’animation indépendant et un artiste visuel qui se concentre sur le langage expressif de l’art visuel, de l’image en mouvement et de la narration abstraite. Il travaille avec des médiums traditionnels d’animation ainsi qu’avec la peinture, le dessin et le collage, et explore les langages visuels contemporains. Il réalise actuellement un film avec l’ONF dont la première aura lieu en 2024. Filmographie : An Echoing Memory of a Tongue (2017, film étudiant), Out of Touch (2018, film étudiant), the Thing is Lost (2018, film étudiant), Flight of Monochrome Feathers (2019, film étudiant) The Other (2020, film professionnel).
Louise Bourque est une cinéaste franco-canadienne qui a étudié le cinéma à la Concordia University de Montréal et à School of the Art Institute of Chicago. Après trente ans passés aux Etats-Unis et ailleurs, elle est récemment revenue s’établir dans son Edmonton natal, au Nouveau-Brunswick. Ses films ont été projetés dans une cinquantaine de pays et diffusés sur les ondes de PBS et de Sundance Channel aux États-Unis, ainsi qu’à Télé-Québec au Canada et SBS en Australie. Son œuvre a été présentée dans des musées prestigieux et des galeries dans le monde entier, notamment le Musée de la Civilisation et le Musée national des beaux-arts du Québec à Québec ; la National Gallery of Art à Washington, DC ; le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York.
Cinéaste au croisement de l’animation et de la photographie, Moïa Jobin-Paré produit depuis 2015 une création multidisciplinaire dédiée à l’image actuelle et ses formes hybrides et qui rassemble ses grandes passions : l’image en mouvement, le travail pictural, les pratiques matérielles et numériques et le son. Elle a développé une technique singulière et innovatrice de grattages sur photographies argentiques, en fait des expositions et l’utilise pour réaliser des courts métrages. Née en 1978, grandit à la campagne et en ville…vit et travaille à Montréal.
Lukas Conway est un cinéaste d’animation qui vit et travaille actuellement à Tiohtià:ke/Montréal et est récemment diplômé du programme d’animation de l’Université Concordia. Situé entre le film expérimental et le film narratif, le travail de Lukas met l’accent sur des récits épurés qui permettent au public de remplir l’espace entre les images avec sa propre expérience personnelle. Lukas s’intéresse à l’animation en tant que forme expérimentale en mettant l’accent sur l’accessibilité, la matérialité tactile et les manipulations gestuelles.
Anne-Marie Bouchard vit et travaille à Québec. Elle réalise des vidéos depuis 1999 et crée des installations depuis 2001. Ses réalisations s’inscrivent dans un cinéma expérimental, d’art et d’essai. Son cinéma est un art de perceptions, d’impressions, d’évocation : de poésie.
Marie-Noëlle Moreau Robidas a complété un baccalauréat en cinéma d’animation à l’Université Concordia en 2016. Son premier court métrage, Quid, a été présenté dans de nombreux festivals au Québec et au Canada. En 2015, elle a créé Cinescalier, une projection mensuelle et non compétitive de courts métrages. Elle s’implique aussi au sein de Le Sémaphore où elle participe à la programmation et l’organisation de projections et d’évènements. Née en 1989, elle vit et travaille à Montréal.
Steven Woloshen a reçu plusieurs prix pour 1000 Plateaus (2004-2014) (2014) et Cameras Take Five (2003), en plus d’être nominé trois fois pour la meilleure animation au Gala du cinéma québécois pour Playtime (2009), Two Eastern Hairlines (2004) et Curse of the Voodoo Child (2005). Il a aussi été nominé à deux reprises pour le Prix du Gouverneur général en arts médiatiques, a reçu la bourse Avi and Dora Morrow lors de l’obtention de sa maîtrise à l’Université Concordia et a reçu, en 2015, le Prix du Bureau de la culture de la ville de Wiesbaden, en Allemagne. Il est l’auteur de deux manuels pratiques sur les techniques de conception de films à la main, Recipes for Reconstruction : The Cookbook for the Frugal Filmmaker, paru en 2010, et Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films Without a Camera, publié en 2015 (aussi disponible en français : Scratch! Crac! et Pop! Une méthode simple et conviviale pour réaliser des films sans caméra).
PROGRAMME
PREMIÈRE VUE is a series of experimental cinema screenings aimed at young audiences aged 5 to 17, proposed by la lumière collective. The programs highlight experimental, poetic, abstract and hand-made cinema; in particular, works that fall under the heading of art cinema as opposed to works produced expressly for a young audience.
As part of the Montreal International Documentary Festival, filmmaker and video artist Guillaume Vallée presents the program “Une approximative légèreté” which will be followed by a short paint on film workshop for the whole family. Participants will be able to use different inks and pencils on clear 16mm film to create short experimental animations. The result will then be scanned and a video file will be sent to the families.
20 participants maximum.
One and one is Life
Martha Colburn | 2009 | États-Unis | 16mm to digital | 4 mins 27
A stop motion animated 16mm film starring Wonder Woman and a network of mirrors and automobiles with music by pianist Thollem McDonas. A commission from the Performa festival.
The Other
Arash Akhgari | 2020 | Canada (Québec) | digital | 3 mins 46
We are constantly in conversation with the Other, either symbolically or literally. In the process of responding to the symbolic Other, it is hard to tell if the response is to the subject or our own projection. This animation tries to visualize this question within the social contact of an individual or a crowd.
Going back home
Louise Bourque | 2001 | Canada (Québec) | 35mm to digital | 1 min 12
Turmoil of unsheltered childhood: the dwelling as self.
4min15 au révélateur
Moïa Jobin-Paré | 2015 | Canada (Québec) | digital | 4 mins 44
A young woman sees and captures, develops and scratches. She sews the images back together. Mixed techniques of a fragmented city.
Dancing in the New York Public Library
Lukas Conway | 2017 | Canada (Québec) | digital | 1 min 37
Images drawn from the New York Public Library are used to resurrect the visual aura of a lost time based on the documents that were once deemed worthy of archiving.
Atomes en quête d’immatérialité
Anne-Marie Bouchard | 2018 | Canada (Québec) | digital | 5 mins 42
“There is only one moral worth in this story, one essential fact: we are nothing but ridiculous sparks in the light of the universe. May we have the wisdom not to forget it.” – Hubert Reeves
QUID
Marie-Noëlle Moreau-Robidas | 2016 | Canada (Québec) | digital | 5 mins 14
Term used in Ancient Greece to explain the phenomena of vision. Starting from Man, the fire of the soul hits the matter, then bounces towards the eye.
1000 Plateaus
Steven Woloshen | 2004-2014 | Canada (Québec) | 35mm to digital | 3 mins 22
Made entirely in the front seat of a car with simple art tools, this short hand-made film celebrates the joy of road maps, travel and jazz music.
BIOGRAPHIES
Experimental filmmaker and video artist, Guillaume Vallée graduated from Concordia University with a Major in Film Animation and MFA in Studio Arts – Film Production option. He works mainly on film (Super8, 16mm, 35mm), on analog video (VHS, Hi8) and on video stereoscopic video (anaglyph red/cyan).
Born in rural Pennsylvania, Martha Colburn is an artist filmmaker based in Pasadena, California and Amsterdam, the Netherlands. She travels extensively exhibiting and lecturing on her work. She has a B.A. from Maryland Institute College of Art and MA equivalent from Rijksakademie Van Beeldende Kunst in the Netherlands.
Arash Akhgari (1984) is an independent animator and visual artist, focused on the expressive language of visual art, moving image and abstract storytelling. He works with traditional mediums for animation as well as painting, drawing and collage, and explores contemporary visual languages. He is currently making a film with NFB which will be premiered in 2024. Filmography: An Echoing Memory of a Tongue (2017, student film), Out of Touch (2018, student film), the Thing is Lost (2018, student film), Flight of Monochrome Feathers (2019, student film) The Other (2020, professional film)
Louise Bourque is a French Canadian filmmaker who studied cinema at Concordia University in Montreal and at the School of the Art Institute of Chicago. After living abroad for thirty years, in the United States and elsewhere, she has recently returned to her native Edmonton, New Brunswick. Her films have been shown in nearly fifty countries and broadcast by PBS and the Sundance Channel in the US, as well as on Télé-Québec in Canada and SBS in Australia. Her work has been presented in prestigious museums and galleries all over the world, including at the Museum of Civilization and the National Museum of Fine Arts of Quebec in Quebec, the National Gallery of Art in Washington, DC, the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art in New York.
Filmmaker at the crossroads of animation and photography, Moïa Jobin-Paré has been producing since 2015 a multidisciplinary creation dedicated to the current image and its hybrid forms and which brings together her great passions: the moving image, pictorial work, material and digital practices and sound. She has developed a unique and innovative scraping technique on silver photographs, makes exhibitions of them and uses it to make short films. Born in 1978, grew up in the countryside and in the city…lives and works in Montreal.
Lukas Conway is an animator currently living and working in Tiohtià:ke/Montreal, and a recent graduate of Concordia University’s animation program. Situated between experimental and narrative film, Lukas’s work emphasizes stripped-down narratives that allow the audience to fill the space between frames with their own personal experience. Lukas is interested in animation as an experimental form with an accent on accessibility, tactile materiality and gestural manipulations.
In 2016, Marie-Noëlle Moreau Robidas graduates from Concordia University with an animation cinema degree. Quid, her first animation short film, is being presented in multiple festivals across Quebec and Canada. In 2015, she founds le Cinescalier, a monthly event that screens short films in a non competitive context. She is currently implicated with Le Sémaphore, a collective of projectionnists, in which she participates to programmation and organization of screenings and events. Born in 1989, she lives and works in Montreal.
Anne-Marie Bouchard lives and works in Quebec. She has been making videos since 1999 and creating installations since 2001. Her productions are part of experimental, arthouse and experimental cinema. His cinema is an art of perceptions, impressions, evocation of poetry.
Steven Woloshen has received several awards for 1000 Plateaus (2004-2014) (2014) and Cameras Take Five (2003), in addition to being nominated three times for Best Animation at the Gala du cinéma québécois for Playtime (2009), Two Eastern Hairlines (2004) and Curse of the Voodoo Child (2005). He has also been twice nominated for Canada’s Governor General’s Award in Media Arts, received the Avi and Dora Morrow Fellowship while completing his master’s degree at Concordia University, and was awarded the 2015 Prize of the Cultural Office of the City of Wiesbaden, Germany. He is the author of two practical manuals on handmade filmmaking techniques, Recipes for Reconstruction : The Cookbook for the Frugal Filmmaker, published in 2010, and Scratch, Crackle & Pop! A Whole Grains Approach to Making Films Without a Camera, published in 2015 (also available in French : Scratch! Crac! et Pop! Une méthode simple et conviviale pour réaliser des films sans caméra).