Quand
Où
Média
Billets
En présence de
co-présenté par
Proposée par la lumière collective, IN SITU est une série d’événements qui présente des œuvres audiovisuelles singulières et des performances sonores en direct réalisées par des artistes locaux passionnés par le matériel cinématographique, l’expérimentation audiovisuelle et l’art sonore. Cette troisième saison de IN SITU est programmée par Emma Roufs.
Proposed by la lumière collective, IN SITU is a series that focuses on unique audiovisual works and live sound performances by local artists passionate about cinematic material, experimental moving images and sound art. This third IN SITU season is curated by Emma Roufs.
PROGRAMME
Super 8 footage: George W. Reed Factory
Yen-Chao Lin | 2007 | Super 8 à numérique | 3 mins 35
Un portrait de l’usine George W. Reed (St Henri) en Super 8. Inauguré en 1895, ce bâtiment est également connu sous le nom d’usine Babcock & Wilcox. Il a été abandonné vers 1982 et démolie en 2014.
From Within
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min
Une animation image par image au rétroprojecteur racontant l’histoire de la Genèse et de la culmination de la Création réalisée à l’aide de dents humaines, d’os de chat, d’objets trouvés et d’insectes.
Tears of Inge
Alisi Telengut | 2013 | Numérique | 4 mins
Le son et la musique pourraient réconcilier une chamelle et son bébé après l’accouchement douloureux de celle-ci.
We Shift
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min
Une animation image par image au rétroprojecteur proposant une danse où formes et couleurs se déploient et s’assemblent en vue d’une transformation.
Baigal Nuur – Lake Baikal
Alisi Telengut | 2023 | Numérique | 9 mins
La formation du lac Baïkal, le lac le plus ancien et le plus profond de la planète, est réimaginée au son de la langue autochtone buryat. En utilisant des matériaux mixtes trouvés en Allemagne, le lien important entre l’histoire, la langue et la terre prend vie dans cette animation visuellement époustouflante.
To Be Free
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min 26
Une animation image par image au rétroprojecteur illustrant l’épanouissement inéluctable de l’esprit et la soumission de la chair.
The Spirit Keepers of Makuta’ay
Yen-Chao Lin | 2019 | Super 8 à numérique | 11 mins
Tourné en Super 8 dans le territoire traditionnel des Amis, The Spirit Keepers of Makuta’ay parcourt les villages de la côte est de Taïwan où la nature, la colonisation et la migration des populations fusionnent pour créer un paysage spirituel unique.
The Fourfold
Alisi Telengut | 2020 | Numérique | 7 mins
Basé sur les anciennes croyances animistes et les rituels chamaniques de Mongolie et de Sibérie, ce film explore la sagesse et la vision du monde d’un point de vue autochtone. Dans le contexte d’une crise existentielle moderne et d’un changement environnemental rapide induit par l’humain, il est nécessaire de revisiter les idées clés de l’animisme, pour la santé de la planète et celle des entités non-humaines.
PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR JOSHUA FRANK (20 à 30 minutes)
BIOGRAPHIES
Né à Montréal en 1988, Joshua Frank est un musicien et documentariste canadien actif au sein des communautés créatives de Montréal, Pékin et New York. Il a grandi à Pékin, Hong Kong et à New Delhi. Par sa pratique musicale, Frank recherche un fil conducteur entre diverses traditions culturelles tout en explorant les aspects fondamentaux de la répétition, du bourdonnement, des figures mélodiques et des harmoniques. Bassiste au sein du duo pékinois Gong Gong Gong, qui collabore avec le chanteur et guitariste cantonais Tom Ng, il s’est produit amplement en Asie et en Amérique du Nord, notamment au MoMA PS1 et à The Kitchen à New York ainsi qu’à SXSW. En tant qu’artiste solo faisant appel à la guitare basse, le synthétiseur et le chant, il s’est produit au Canada, en Chine, à Taïwan et aux États-Unis.
Ayant grandit dans une famille multiconfessionnelle à Taipei où la vie quotidienne est submergée de cultes folkloriques et de pratiques religieuses, Yen-Chao Lin 林延昭 s’intéresse à la spiritualité, aux arts divinatoires, aux traditions orales, à l’alchimie, à la radiesthésie — à tout ce qui ne se voit pas, mais qui se ressent. Recueilleuse et passionnée d’histoire naturelle, elle collectionne des spécimens biologiques, botaniques et minéraux, des documents éphémères de l’époque victorienne, et tout objet qui dévisage les vestiges d’un passé récent ou lointain, ayant une histoire à raconter. Sa pratique multidisciplinaire l’amène à travailler à la main de manière tactile et épurée en intégrant fréquemment des techniques artisanales, notamment l’émaillage sur cuivre, la céramique et la fabrication de papier.
Alisi Telengut est une artiste canadienne d’origine mongole. Elle crée des animations image par image sous la caméra avec des techniques mixtes pour générer du mouvement pour ses films. Son travail a reçu de nombreux prix partout à travers le monde. Le travail d’Alisi a été projeté et exposé à l’échelle internationale, notamment à Sundance (États-Unis), au TIFF (Canada), au Centre culturel canadien en France, au CICA Museum (Corée du Sud) et au VIDEONALE et à l’OSTRALE (Allemagne).
PROGRAMME
Super 8 footage: George W. Reed Factory
Yen-Chao Lin | 2007 | Super 8 to HD | 3 mins 35
Super 8 film shot at the now demolished George W. Reed Factory in St Henri. This building was opened in 1895, also known as the Babcock & Wilcox factory. It was abandoned around 1982 and demolished in 2014.
From Within
Yen-Chao Lin | 2015 | HD | 1 min
A frame by frame overhead projector animation telling the story of genesis and culmination with human teeth, cat bones, found objects and insects.
Tears of Inge
Alisi Telengut | 2013 | HD | 4 mins
Sound and music could reconcile a mother camel and her newborn baby after the camel’s painful childbirth.
We Shift
Yen-Chao Lin | 2015 | HD | 1 min
A frame by frame overhead projector animation displaying a dance of unfolding shapes and colors coming together for transformation.
Baigal Nuur – Lake Baikal
Alisi Telengut | 2023 | HD | 9 mins
The formation of Lake Baikal, the oldest and deepest lake on earth, is reimagined with the voice of the indigenous Buryat language. Using mixed materials found in Germany, the important connection between history, language and land is brought to life in this visually stunning animation.
To Be Free
Yen-Chao Lin | 2015 | HD | 1 min 26
A frame by frame overhead projector animation illustrating the unavoidable flourish of the spirit and climatic submission of the flesh.
The Spirit Keepers of Makuta’ay
Yen-Chao Lin | 2019 | Super 8 to HD | 11 mins
Shot on Super 8 film on location in the traditional Amis territory, The Spirit Keepers of Makuta’ay travels through villages on the east coast of Taiwan, where nature, colonization and population migration merge to create a unique spiritual landscape.
The Fourfold
Alisi Telengut | 2020 | HD | 7 mins
Based on the ancient animistic beliefs and shamanic rituals in Mongolia and Siberia, the film explores the indigenous worldview and wisdom. Against the backdrop of the modern existential crisis and the human-induced rapid environmental change, there is a necessity to reclaim the ideas of animism for planetary health and non-human materialities.
LIVE SOUND PERFORMANCE BY JOSHUA FRANK (20 to 30 minutes)
BIOGRAPHIES
Joshua Frank (b. 1988, Montreal) is a Canadian musician and documentary filmmaker active within the creative communities of Montreal, Beijing, and New York. Raised in Beijing, Hong Kong, and New Delhi, Joshua’s musical practice seeks a unifying thread between diverse cultural traditions, exploring the elemental aspects of repetition, drone, melodic figures, and overtone harmonics. Active as bassist in the Beijing duo Gong Gong Gong, a collaboration with Cantonese vocalist and guitarist Tom Ng, he has performed extensively in Asia and North America, including at MoMA PS1 and The Kitchen in New York City, as well as at SXSW. As a solo artist employing bass guitar, synthesizer, and vocals, he has performed in Canada, China, Taiwan and the United States.
Yen-Chao Lin is a Taipei-born Montreal-based multidisciplinary artist. A self-described postmodern archivist and natural history enthusiast, her work explores divination arts, occult sciences, oral history, religion, dowsing, power and social permaculture through means of intuitive play, craft techniques, collaboration, scavenging and collecting. Her current research is focused on dowsing, resource extraction and crystal healing within the wellness industry.
Alisi Telengut is a Canadian artist of Mongolian origin. She creates animation frame by frame under the camera with mixed media to generate movement, and explore hand-made and painterly visuals for her films. Her work received multiple international awards and nominations. Alisi’s work has been screened and exhibited all around the world: Sundance (USA), TIFF (Canada), Canadian Cultural Centre at the Embassy of Canada in France, CICA Museum (South Korea), VIDEONALE and OSTRALE (Germany), among others.
