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Proposée par la lumière collective, IN SITU est une série d’événements qui présente des œuvres audiovisuelles singulières et des performances sonores en direct réalisées par des artistes locaux passionnés par le matériel cinématographique, l’expérimentation audiovisuelle et l’art sonore. Cette troisième saison de IN SITU est programmée par Emma Roufs. Les films de ce programme ont été sélectionnés par Noa Blanche.
Proposed by la lumière collective, IN SITU is a series that focuses on unique audiovisual works and live sound performances by local artists passionate about cinematic material, experimental moving images and sound art. This third IN SITU season is curated by Emma Roufs. The films in this program were selected by Noa Blanche.
PROGRAMME
Where I Don’t Meet You | Charlotte Clermont
2019 | 16mm | 4 mins
Filmé en Super 8, Where I Don’t Meet You s’exprime par sa physicalité grâce à une technique de développement à la main dite DIY, où la pellicule est traitée non seulement comme un matériau mais aussi comme un sujet. La structure narrative de l’oeuvre témoigne d’un travail sur la déconstruction cinématographique, qui se joint à un univers imprévisible et expérimental. Par l’exposition d’une série de plans figuratifs accompagnés d’une séquence textuelle, des associations formelles et psychiques se développent entre chacune des images. À travers une poésie déroutante, une atmosphère filmique se déploie dans un « non-lieu », qui rappelle un moment perdu entre deux espaces-temps. (Videographe)
Plants Are Like People | Charlotte Clermont
2018 | numérique | 1 mins
Plants Are Like People se compose d’une rythmique précise, où chaque seconde des images tirées d’archives, de fragments de phrases cryptiques et d’enregistrements de performance défilent. Un étrange dialogue se forme entre des interventions intimes avec des plantes, des ustensiles et des autoportraits aux expressions incompréhensibles. Le sensuel et l’énigmatique sont accentués par des caractéristiques propres à la caméra de surveillance, conférant une facture visuelle contradictoire qui complémente une trame sonore incitant l’appréhension. La vidéo a été réalisée lors d’une résidence à Signal Culture et est une collaboration avec la musicienne expérimentale Émilie Payeur. (Vithèque)
Lucina Annulata | Charlotte Clermont
2021 | 16mm | 4 mins
Ensoleillé. Des séquences sémantiques guident le regard, un regard qui se trouve parfois soulevé, propulsé vers le bas, ensuite trop haut ou immobile devant un plan méconnaissable et pourtant si familier. Les images, liées par des échos de palettes chromatiques et de calques linéaires, défilent au rythme d’une voix qui rappelle une incantation. Sacré.
special dark glass somewhere | Charlotte Clermont
2019 | 16mm | 5 mins
L’obscurité n’émerge jamais mais elle est présente. Une sorte d’atmosphère adolescente, des tempêtes inattendues et des paysages invitants s’entremêlent les uns aux autres. Dans une ambiance envoûtante, la proximité et la distance se révèlent à travers une structure réfléchie où les images et les sons confondent l’imaginaire et le réel. La sensualité et le désir sont interdits, d’une certaine façon, comme face à un mur de verre. Et ce n’est qu’en regardant derrière soi que l’on constate que notre corps se trouve dans un espace/lieu semblable à la lune.
Plant Dreaming Deep | Charlotte Clermont
2018 | numérique | 7 mins
Plant Dreaming Deep convoque des états de transitions, de solitude, d’isolement et d’incertitudes. Des manipulations analogiques confèrent aux images une matérialité singulière, par des filtres colorés, des textures épaisses et des rythmiques psychédéliques. Ces caractéristiques visuelles révèlent une atmosphère introspective qui semble dissimuler des expériences psychiques et incomprises ainsi que de mystérieux symboles. La vidéo est une collaboration avec la musicienne expérimentale Émilie Payeur.
PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR ÉMILIE PAYEUR | 20 à 30 minutes
ARIES | Elian Mikkola
2020 | 16mm | 4 mins
ARIES est une exploration de l’immobilité dans le temps à travers une seule bobine de film. Ce film et son réalisateur partagent l’expérience d’un mois d’immobilité pendant le premier confinement, au printemps 2020. L’un à l’intérieur d’une caméra 16 mm, dont l’obturateur s’ouvre une fois par jour, l’autre dans un appartement de Montréal, observant les changements quotidiens de l’environnement et de ses habitants.
Man Made | Elian Mikkola
2022 | 16mm & numérique | 8 mins
Man Made est une réinterprétation de l’histoire d’un garçon que la merveilleuse et éclatante trompette initie aux merveilles de la vie. Mais son combat pour rester lui-même ne fait que commencer. À partir d’images d’archives en 16 mm et de techniques de manipulation à la fois numériques et analogiques, le cinéaste remet en question la masculinité conventionnelle à travers un regard queer transformateur.
Analogy of Light | Elian Mikkola
2025 | 16mm & numérique | 9 mins
Une femme, autrefois prisonnière d’une image 35mm, attend d’être vue. La lumière révèle l’image, donnant naissance à une nouvelle forme de vie dans cette danse de pixels sur la surface analogique. Une dissection hybride d’une image film et de la vie qui l’entoure.
BIOGRAPHIES
Avec une formation en film expérimental analogique, Charlotte Clermont explore les dimensions temporelles de la manière dont le corps façonne, préserve et crée ce que nous percevons comme la réalité, en utilisant le film, le son et le texte. S’appuyant sur des matériaux issus de son environnement immédiat, elle travaille sur la sensibilité chimique du film à travers diverses altérations, tout en laissant une large place au hasard. Son travail développe généralement un métalangage inhérent, autonome et codé symboliquement. Originaire du Canada, elle est actuellement basée à Helsinki après avoir complété son master en Temps et Espace à l’Académie des Beaux-Arts de l’Université des Arts d’Helsinki. Son film le plus récent, du soleil, que ça existe, a été nominé par le Nordic and Baltic Young Artist Award (2024) et est sélectionné pour ses prochaines expositions personnelles à Filmverkstaden (Vaasa, 2025) et à la Galerie Hippolyte (Helsinki, 2026). Son travail a été présenté à l’international dans des festivals de cinéma..
Elian Mikkola est un-e artiste finlandais-e de l’image en mouvement (d’origine carélienne) et un-e colon-e blanc-he, actuellement basé-e entre le territoire du Traité 4, à Regina, et Montréal (Tiohtià:ke), au Canada. Originaire de Turku, en Finlande, Mikkola détient un baccalauréat en journalisme de l’Université de Tampere. Iel a complété sa maîtrise en production médiatique en 2019 à l’Université de Regina. Mikkola travaille étroitement avec des supports à la fois analogiques et numériques et explore des thèmes tels que la mémoire, les dépendances spatiales et l’appartenance queer. Iel mène également des recherches approfondies dans le domaine du film éco-procédé depuis 2017. Le travail expérimental de Mikkola a été présenté dans plusieurs festivals de cinéma au Canada et à l’international, notamment au Festival international du film de Rotterdam, au Festival international du film de Hong Kong, à Oberhausen, et dans le top dix canadien du TIFF. Mikkola a également présenté son travail de cinéma étendu à l’international dans divers environnements d’exposition.
Émilie Payeur vit et travaille à Montréal, Canada. Elle est une artiste interdisciplinaire dont les œuvres prennent souvent la forme d’installations et est aussi musicienne expérimentale et compositrice. Elle est titulaire d’un diplôme de maîtrise en composition de musique électroacoustique de l’Université de Montréal, sous la supervision de Robert Normandeau. Elle a présenté son travail dans divers lieux dont Eisode (Mtl), OBORO (Mtl), Titanik (Finlande), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espagne), Shiro Oni (Japon), Nagi (Bali)et dans divers festivals tels que FIKA(S)(Mtl), Akousma (Mtl), Sight and Sound (Mtl), Ok là (Mtl), FIMAV (Victoriaville), Radical dB (Espagne) Vidéos Femmes dans le parc (Mtl), WUFF (Winnipeg) et Festival l’Oeil d’Oodaaq (France). Son travail a notamment été récompensé par le prix Robert Fleming (Conseil des arts du Canada), la « bourse de création en nouveaux média d’OBORO » (Mtl) et par les Concours internationaux de musique de Bourges (France). On peut/on a pu l’entendre au sein des formations Dead Squirrels, Moshi Moshi et Pinkki Pilvi, Projet K, Dokter Gigi et l’ensemble de gamelan Giri Kedaton ainsi que dans le cadre d’autres collaborations (Ensemble SuperMusique, œuvres de Nour Symon). Sa musique a été publiée sous différentes étiquettes telles que Kohlenstoff Records (Mtl), Jeunesse Cosmique (Mtl), Rara Avis (Mtl), Mikroclimat (Mtl), Paitapes (Finlande) et Takkeherrie Recordings (Pays-Bas).
PROGRAMME
Where I Don’t Meet You | Charlotte Clermont
2019 | 16mm | 4 mins
Shot on Super 8, Where I Don’t Meet You is based on its own physicality by the means of a DIY hand processing technique, where the film’s materiality is treated not only as a medium but also as a subject. Its narrative structure reflects a work on film deconstruction, which joins an unpredictable and experimental universe. Showing a series of figurative shots accompanied by a textual sequence, formal and psychological associations are developped between each of the images. Through a confusing poetry, a filmic atmosphere unfolds in a « non-place », which recalls a moment lost between two time-spaces. (Videographe)
Plants Are Like People | Charlotte Clermont
2018 | numérique | 1 mins
Plants Are Like People is built on a precise rhythm in which archive images, fragments of cryptic phrases and recordings of performances appear on the screen every second. A strange dialogue forms between intimate interventions with plants, utensils and inscrutable self-portraits. The work’s sensual and enigmatic feel is accentuated by the characteristics of the surveillance camera, which gives a contradictory visual finish that complements an unsettling soundtrack. The video was made during a residency at Signal Culture in collaboration with experimental musician Émilie Payeur. (Vithèque)
Lucina Annulata | Charlotte Clermont
2021 | 16mm | 4 mins
Sunny. Semantic sequences guide the gaze, a gaze that is sometimes raised, propelled downwards, then too high or motionless in front of an unrecognizable and yet so familiar vision. The images, linked by echoes of chromatic palettes and linear layers, scroll to the rhythm of a voice reminiscent of an incantation. Sacred.
special dark glass somewhere | Charlotte Clermont
2019 | 16mm | 5 mins
Darkness never emerges but it is present. Some kind of teenage wasteland feel, unexpected storms and inviting landscapes are intermeshed together. In a bewitching atmosphere, proximity and distance are revealed through a thoughtful structure where images and sounds confuses both the imagination and the real. Sensuality and desire are seen as forbidden, somehow, like facing a glass wall. And only by looking back, there is an understanding of finding yourself on a moon-like space/place.
Plant Dreaming Deep | Charlotte Clermont
2018 | numérique | 7 mins
Plant Dreaming Deep conveys states of transition, solitude, isolation and uncertainty. Analogue manipulations such as colored filters, thick textures, and psychedelic rhythms bring a unique material quality to the images. Through these visual characteristics, an introspective atmosphere emerges that seems to mask psychic and misunderstood experiences and mysterious symbols. The video was made in collaboration with experimental musician Émilie Payeur.
PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR SID FRANK | 20 à 30 minutes
ARIES | Elian Mikkola
2020 | 16mm | 4 mins
ARIES is an exploration of the stillness in time through a single roll of film. This film and the filmmaker share an experience of staying still for a month during the first lockdown in Spring 2020. One inside of a 16mm camera, where the shutter opens once a day, the other inside of an apartment in Montréal, observing the daily changes in the environment and its people.
Man Made | Elian Mikkola
2022 | 16mm & digital | 8 mins
Man Made, a repurposed narrative of a boy who gets introduced to the wonders of life by a beautiful shining trumpet. But the struggle to be oneself has only begun. Utilizing found 16mm footage and both digital and analog manipulation techniques, the filmmaker pierces conventional masculinity with a transformative queer gaze.
Analogy of Light | Elian Mikkola
2025 | 16mm & digital | 9 mins
A woman, once trapped inside a 35mm frame, is waiting to be seen. Light informs the image, reproducing a new form of life in this dance of pixels on the analogue surface. A hybrid dissection of one film frame and the life surrounding it.
BIOGRAPHIES
With a background in analogue experimental film, Charlotte Clermont explores the temporal dimensions of how the body shapes, preserves, and creates what we perceive as reality, using film, sound and text. Drawing on materials from her immediate environment, she works upon the chemical sensitivity of film through various alterations, while leaving a large place to chance. Her work generally develops an inherent, autonomous, and symbolically encoded metalanguage. Originally from Canada, she is currently based in Helsinki after completing her master’s degree in Time and Space from Academy of Fine Arts of the University of the Arts Helsinki. Her most recent film du soleil, que ça existe, has been nominated by Nordic and Baltic Young Artist Award (2024) and is selected for upcoming solo exhibitions at Filmverkstaden (Vaasa, 2025), and Gallery Hippolyte (Helsinki, 2026). Her work has been shown internationally in film festivals.
Elian Mikkola is a Finnish Moving Image Artist (of Karelian descent), and a white settler currently based between Treaty 4, Regina, and Montréal (Tiohtià:ke), Canada. Originally from Turku, Finland, Mikkola holds a BA in Journalism from Tampere University. They completed their MFA in Media Production in 2019 at the University of Regina. Mikkola works closely with both analogue and digital mediums and explores themes such as memory, spatial dependencies and queer belonging. They’ve done extensive research in the field of eco-processed film since 2017. Mikkola’s experimental work has been showcased at several film festivals in Canada and internationally, including the International Film Festival Rotterdam, Hong Kong International Film Festival, Oberhausen, and TIFF’s Canada’s Top Ten. Mikkola has also showcased their Expanded Cinema work internationally in diverse exhibition environments.
Émilie Payeur lives and works in Montreal, Canada. She is an interdisciplinary artist whose works often take the form of installations and is also an experimental musician and composer. She holds a master’s degree in electroacoustic music composition from the University of Montreal, under the supervision of Robert Normandeau. She has presented her work in various places including Eisode (Mtl), OBORO (Mtl), Titanik (Finland), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Spain), Shiro Oni (Japan), Nagi (Bali) and in various festivals such as FIKA(S) (Mtl), Akousma (Mtl), Sight and Sound (Mtl), Ok là (Mtl), FIMAV (Victoriaville), Radical dB (Spain) Videos Femmes dans le parc (Mtl), WUFF (Winnipeg) and Festival l’Oeil from Oodaaq (France). Her work has notably been rewarded by the Robert Fleming Prize (Canada Council for the Arts), the “OBORO New Media Creation Grant” (Mtl) and by the International Music Competitions of Bourges (France). We can hear her playing in Dokter Gig and the gamelan ensemble Giri Kedaton as well as in other collaborations. Her music has been released under different labels such as Kohlenstoff Records (Mtl), Jeunesse Cosmique (Mtl), Rara Avis (Mtl), Mikroclimat (Mtl), Paitapes (Finland) and Takkeherrie Recordings (Netherlands).
