Quand
Où
Média
Billets
En présence de
co-présenté par
Proposée par la lumière collective, IN SITU est une série d’événements qui présente des œuvres audiovisuelles singulières et des performances sonores en direct réalisées par des artistes locaux passionnés par le matériel cinématographique, l’expérimentation audiovisuelle et l’art sonore.
Proposed by la lumière collective, IN SITU is a series that focuses on unique audiovisual works and live sound performances by local artists passionate about cinematic material, experimental moving images and sound art.
PROGRAMME
Films sélectionnés & séance animée par la commissaire Nicole Gingras.
Boomerang | Nayla Dabaji
2019 | video | 6 mins 52 secs
La contemplation de la mer évoque le souvenir d’une conversation avec un ami dans les montagnes, à l’aube. Des images et des événements me reviennent, décalés et emprisonnés derrière l’écran d’un journal télévisé.
Migrer le musée | Nayla Dabaji
2021 | HD | 14 mins
Une promenade/rêverie au Musée des beaux-arts de Montréal devient prétexte à une réflexion sur une nouvelle ère qui n’a pas encore de nom. Une artiste est endormie sur un bureau, entourée de ses outils de travail. Des oiseaux, des croquis, des paysages et des œuvres de la collection du musée migrent à travers des histoires, proches et lointaines, et tentent de la réconcilier avec ses sens. Œuvre créée dans le cadre de la résidence Empreintes au Musée des Beaux-arts de Montréal en 2020 ; une résidence organisée et soutenue par le Musée et par le Conseil des Arts de Montréal.
PERFORMANCE SONORE EN DIRECT DE LYNDSIE ALGUIRE | 20 mins
Madonna Swimming | Kim Kielhofner
2007 | HD | 2 mins 39 secs
Madonna Swimming est une œuvre vidéo créée à partir de séquences de vidéo clips de Madonna. Madonna est une figure culturelle de l’excès. L’iconographie qu’elle s’est appropriée provient d’une culture visuelle saturée. Cette vidéo dévoile une Madonna fuyante, ses images de sexualité et de religion, pour ultimement présenter un produit plus ambigu.
Rehearsal | Kim Kielhofner
2013 | HD | 2 mins 36 secs
Composé par différentes entrevues avec Meryl Streep, Rehearsal consiste en un acte de mémoire et une performance.
Anna | Kim Kielhofner
2017 | HD | 5 mins 17 secs
À partir d’ images d’archives et de reconstitutions, Anna présente un récit aux multiples couches.
+ UN FILM SURPRISE DE KIM KIELHOFNER
BIOGRAPHIES
Nayla Dabaji
Nayla Dabaji (née à Beyrouth) vit et travaille à Tiohtiá:ke/Montréal. Elle a étudié les arts visuels au Liban, les arts médiatiques au Québec et a entamé des études en herboristerie en 2020. Elle rassemble dans ses projets plusieurs pratiques comme la photographie, le dessin, l’art vidéo, l’art action et l’écriture. Ses œuvres vidéos sont distribuées par Vidéographe à Montréal. En 2020, elle a été lauréate de la résidence Empreintes du Musée des beaux-arts de Montréal. Ses œuvres récentes ont été présentées à la galerie du MAI (Montréal arts interculturels, 2022), au Centre d’artiste Vaste et Vague (Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, 2021), au Centre d’exposition l’Imagier (Gatineau, 2019), à Dazibao (dv-vd, Montréal, 2017), ainsi que dans le cadre de nombreux festivals – tels que: le Festival international des Films sur l’Art/FIFA expérimental (Montréal, 2022, 2017), les Percéides (Percé, 2021, 2018), le Festival de la poésie de Montréal (2020), Les Instants Vidéo (Marseille, France, 2019, 2015, 2014), la 35e édition des Rendez-vous Québec Cinéma (Montréal, 2015) et le Stuttgarter Filmwinter (Stuttgart, 2015). Ses projets collaboratifs ont également été exposés dans plusieurs galeries, institutions et centres d’arts – entre autres : Espace libre (Bienne, 2016), Vu Photo (Québec, 2013), Gertrude Contemporary (Melbourne, 2012), Artsonje Center (Séoul, 2011), Townhouse Gallery (Le Caire, 2009).
Kim Kielhofner
Kim Kielhofner est une artiste qui vit à Montréal. Elle travaille en vidéo, produit des livres et dessine. Ses œuvres ont été diffusées lors d’expositions et de festivals en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (Montréal) et a obtenu une maîtrise de Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) en 2010. Elle est l’une des lauréates du prix Charles Pachter décerné à trois artistes de la relève par la Fondation Hnatyshyn en 2013. – [ada x ]
Lyndsie Alguire
Lyndsie Alguire est une artiste audiovisuelle basée à Montréal. À l’aide de sons trouvés et de lumière ambiante, son travail fait le pont entre le monde éthéré et le monde matériel au moyen d’une musique et de photos douces-amères. La force du travail de Alguire réside dans l’immobilité, la vulnérabilité et la nostalgie. Après avoir suivi une formation de piano classique, elle a développé une fascination pour l’ingénierie audio et la photographie de film, intégrant ces médiums à sa pratique. L’art est devenu un moyen d’entrer en contact ; ce qui a commencé dans une chambre à coucher a trouvé son chemin vers une communauté tangible. En embrassant à la fois l’immobilité et la spontanéité, son travail crée un espace pour la pleine conscience. Alguire a eu le plaisir de participer à des événements comme MUTEK, Pop Montréal, Never Apart et Laurence Philomene.
Nicoles Gingras
Nicole Gingras est commissaire, auteure et chercheuse. Elle travaille de manière indépendante et s’associe à divers musées, galeries, centres d’artistes et festivals. Son intérêt pour les pratiques exploratoires en cinéma et en vidéo ainsi que pour les arts visuels, l’art sonore et l’art cinétique se traduit en de multiples réalisations présentées sur les scènes locale, nationale et internationale : expositions et programmations majeures, direction d’ouvrages singuliers, monographies, livres d’artiste, textes analytiques et entretiens. Les processus de création, les notions de temps, d’écoute et de trace jalonnent ses recherches.
PROGRAMME
Boomerang | Nayla Dabaji
2019 | video | 6 mins 52 secs
A seaside stroll brings back the memory of a conversation with a friend, at dawn, in the mountains. Images and events come back to me, delayed and trapped behind the screen of a news broadcast.
Migrer le musée | Nayla Dabaji
2021 | HD | 14 mins
A stroll/reverie in the Montreal Museum of Fine Arts becomes a pretext for reflection on a nameless new era. An artist is asleep at her desk, surrounded by her tools. Birds, drawings, landscapes and artworks from the museum’s collection migrate through stories, close and afar, in an attempt to reconcile her with her senses. A video piece created during the artist residency Empreintes at the Museum of Fine Arts of Montreal in 2020; a residency organized and supported by the Museum and by the Conseil des arts de Montréal.
LIVE SOUND PERFORMANCE BY LYNDSIE ALGUIRE | 20 mins
Madonna Swimming | Kim Kielhofner
2007 | HD | 2 mins 39 secs
Madonna Swimming is a video work created from footage of Madonna’s music videos, Madonna is a cultural figure of excess, her iconography appropriated from a saturated visual culture. This video collects the leaking Madonna, her images of sexuality and religion, and ultimately presents a more ambiguous product.
Rehearsal | Kim Kielhofner
2013 | HD | 2 mins 36 secs
Collected from the interviews of Meryl Streep, Rehearsal is an act of remembering and performance.
Anna | Kim Kielhofner
2017 | HD | 5 mins 17 secs
Anna presents a layered narrative through archival images and re-enactments.
+ A SURPRISE FILM BY KIM KIELHOFNER
BIOGRAPHIES
Nayla Dabaji
Beirut-born artist Nayla Dabaji currently lives and works in Tiohtiá:ke/Montreal. She studied fine arts in Lebanon, media arts in Quebec and is currently studying herbalism. Her projects combine a variety of practices, ranging from photography, drawing and video art to art intervention and writing. Her video work is distributed by Videographe in Montreal. In 2020, she was the winner of the Impressions residency at the Montreal Museum of Fine Arts. Her recent work has been presented at the MAI gallery (Montreal arts interculturels, 2022), at Vaste et Vague (Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, 2021), l’Imagier Art Center (Gatineau, 2019), Dazibao (dv-vd, Montreal, 2017) and at several festivals – including: the international Festival of Films on Art (FIFA) (Montreal, 2022, 2017), les Percéides (Percé, 2021, 2018), le Festival de la poésie de Montréal (2020), Les Instants Vidéo (Marseille, 2019, 2015, 2014), the Rendez-vous Québec Cinéma (35th edition, Montreal, 2015) and Stuttgarter Filmwinter (Stuttgart, 2015). Her collaborative projects have also been shown in various galleries, institutions and art spaces – such as: Espace Libre (Biel, 2016), Vu Photo (Quebec City, 2013), Gertrude Contemporary (Melbourne, 2012), Artsonje Center (Seoul, 2011), Townhouse Gallery (Cairo, 2009).
Kim Kielhofner
Kim Kielhofner works in video, drawing, and collage. She is interested in how we understand narratives – personal and historic – and how we place ourselves into them. Her process is based on interests in layered narrative, cinema, and literature through which she has developed an archive of images and ideas. Her work has been presented in solo shows at Dazibao (Montréal, CA), LUX (London, UK), VOX (Montréal, CA), Sporobole (Sherbrooke, CA) and k48 (Vienna, AT). Her work has also been shown widely in group exhibitions and screenings including Kassel Documentary Film and Video Festival, WRO Biennale, Oberhausen International Short Film Festival, and Bienal de la Imagen en Movimiento, Buenos Aires. She has been an artist in residence at KulturKontakt (Vienna, AT), Aberystwyth Arts Centre (UK), The Red Mansion Foundation (Beijing, CN), and International Studio and Curatorial Program (Brooklyn, US)
Lyndsie Alguire
Lyndsie Alguire is an audiovisual artist based in Montreal. Using found sounds and ambient light, her work makes the ethereal world tangible in bittersweet music and photos.
The through-lines in Lyndsie’s work are stillness, vulnerability, and longing. Growing up on classical piano training, she went on to develop a fascination with audio engineering and film photography, dovetailing these mediums into her craft. Art became a means of making contact, from the bedroom to an elastic artistic community. Embracing both stillness and spontaneity, her improvisatory work creates space for mindfulness. Lyndsie has had the pleasure of performing at events for Mutek, Pop Montreal, Never Apart, and Laurence Philomene. She won Best Original Score at the 2017 Feel the Reel International Film Festival for « Be My First ».
Nicoles Gingras
Nicole Gingras is a curator, author and researcher who works independently as well as with museums, galleries, artist-run centres and festivals. Her interest in exploratory practices in film and video along with visual arts, sound art and kinetic art is reflected in various projects produced in national and international contexts: major exhibitions and programming, editorship of singular publications, monographs, artist’s books, analytical texts, and interviews. Her research explores creative processes and the notions of time, listening and traces.
